Markus Rathgeb completed his Ph.D. dissertation, \'Otl Aicher: Design as a Method of Action\', for the Department of Typography and Graphic Communication at the University of Reading in England and has published several articles on Aicher\'s work in both English and German. He is currently a professor of design methods and graphic design at the University of Cooperative Education, Ravensburg, Germany, and works as a design consultant.|The definitive monograph on the pioneering German graphic designer.

Markus Rathgeb
Otl Aicher
Phaidon, 2015, 978-0-7148-6938-4
EUR 39.95

The Topic
Hastened by industrialisation, the progressive urbanisation of our world has profoundly transformed the planet and continues to do so. The impacts of these changes have not yet been grasped in full, and an end to this process is not foreseeable.

Cities were always centres of innovation and the driving force of developments, throughout all epochs and cultures. The organisation of life in cities formed the starting point for the development of structures based on the division of labour and hence the release of creative potentials that benefited science, technology and the arts, for the accumulation of capital, increasing prosperity and the refinement of life. With few exceptions, cities were also the stages on which the struggles for more social equality and for societal progress played out. Cities are likely humankind’s greatest cultural achievement and, in this respect, a marker of the Anthropocene period, the geological age defined by human activity.

The Task
On the basis of empirical material, of data and facts, visualisations should be developed thatŸ
• cast light on the current problems of the urbanisation process
• indicate strategies in the approach to these problems
• and that, as far as can be discerned, present more advanced concept
The presentation should thereby look behind the facts and clarify coherencies and trends. The presentation should visually display spatial and temporal circumstances and trace the forces driving their development. To master the task, all techniques of visual representation and pictorial media can be employed, but a coherent overall concept should be recognizable in the selection, transformation and presentation of the information. Possible topical groups that may be developed as main focus areas are:
Urban Metabolism, Spatial Structure, Population, Social Innovations, Digital City and Real Estate Industry

Participants
The competition is intended for
• Designers from the fields of architecture, urban and regional planning, environmental planning, graphic, product and media design, statistics, cartography, photography, film and the visual arts
• Scientists from the fields of art and cultural theory, art education, information and communication sciences, social sciences, economics, environmental sciences and geosciences
• Students from both of the above fields.

Cooperation between designers and scientists in interdisciplinary teams is recommended.

http://www.archplus.net/home/planetaryurbanism

Öffentliches Symposium im Museum für Angewandte Kunst Köln
Freitag, 15. Mai 2015, 17 Uhr

An der Rechtschule, 50667 Köln
Anmeldung unter makk@stadt-koeln.de
Eintritt frei

Teilnehmer
Prof. Dr. Dirk Baecker, Kulturtheorie, Zeppelin Universität, Friedrichshafen
Prof. Dr. Wolfgang Jonas, Designwissenschaft, Hochschule für bildende Künste Braunschweig
Prof. Peter Friedrich Stephan, Cognitive Design, Kunsthochschule für Medien Köln
Dr. René Spitz, Designtheorie, Rheinische Fachhochschule Köln, Kurator der Ausstellung

Programm
ab 16 Uhr: Einlass, Begrüßung
17.00 Uhr: René Spitz zur Ausstellung als Kontext und Anlass des Symposiums
17.15 Uhr: Statement Dirk Baecker
17.30 Uhr: Statement Wolfgang Jonas
17.45 Uhr: Statement Peter Friedrich Stephan
18.00 Uhr: Gespräch, Moderation René Spitz

Dirk Baecker: Medienepochentheorie des Designs
Gibt es so etwas wie eine Medienepochentheorie des Designs? Und gibt es im Anschluss daran eine Medienarchäologie, die an jedem (Design-)Gegenstand die Spuren der tribalen, antiken, modernen und nächsten Gesellschaft aufzuweisen versuchen könnte? Sind wir nur von Dingen umgeben, die sich so oder so in der Auseinandersetzung mit Problemen der Mündlichkeit, der Schriftlichkeit, des Buchdrucks und der elektronischen Medien bewährt haben? Was sehen Soziologen und Designer, wenn sie gemeinsam auf einen (Design-)Gegenstand schauen?

Wolfgang Jonas: System, Design und »Sumpf«
Systemdesign als Ausdruck der Sehnsucht nach Ordnung und Fehlerlosigkeit funktioniert nur außerhalb des Sozialen; sobald wir Soziales zulassen geraten wir in den »Sumpf«: Grundlosigkeit, Unmöglichkeit von Fortschritt, Komplexität und ethische Relevanz sind die Bedingungen. Zwei methodologische Aspekte erscheinen in dieser Situation interessant: Zirkularität: Schnelle, permanente Lernprozesse, in denen so genannte Fehler das zentrale Erkenntnisinstrument darstellen, sowie Spielfelder: Landkarten des Nichtwissens sowohl was den Gegenstand von Entwerfen betrifft (die angestrebten Ergebnisse), als auch was die Ressourcen angeht (die Klassiker der Designtheorie). Es folgt die Hypothese: »Es gibt keine Fehler im Design!« oder allgemeiner die Frage: »Sind Fehler noch zeitgemäß?«

Peter Friedrich Stephan: Wer gestaltet die Systeme?
Die Gestaltung von Produkten, Services und Systemen wird heute ergänzt durch Bewegungen wie »Design for Social Change« und »Transformation Design«. Deren Selbstbeauftragung richtet sich auf soziale Belange, die öffentlich verhandelt werden, die »matters of concern« (Bruno Latour). Dabei sollen Medienplattformen gestaltet werden, auf denen kontroverse Fragen (Genmais, Sterbehilfe, Tempolimit) dargestellt und diskutiert werden. Darüber hinaus werden auch materielle Eingriffe erprobt, die zu alternativen sozialen Praxen führen. Für das Design stellt sich damit die Aufgabe, soziale Qualitäten wie Motivation, Teilhabe und Vertrauen zu gestalten.

Städte wachsen und verändern sich. Neue Stadträume entstehen und bestehende Stadträume werden verändert. Von diesen Orten erwarten wir, dass sie nicht nur wichtige Funktionen übernehmen, sondern auch über besondere räumliche Qualitäten verfügen. Wie können diese räumlichen Qualitäten beschrieben und bewertet werden? Jürgen Weidinger, Professor für Landschaftsarchitektur an der Technischen Universität Berlin, beantwortet diese Frage durch die Auseinandersetzung mit dem Phänomen der Atmosphäre. Die räumliche Qualität städtischer Orte, wie Parks, Promenaden und Stadtplätze kann in dieser Weise gesteigert werden. Weidinger bietet eine Methode für das Entwerfen atmosphärischer Orte an. Dieser Ansatz kann auch dazu dienen, Entwurfsideen und realisierte Projekte zu bewerten. Im Sammelband äußern sich neben international tätigen Landschaftsarchitekten auch Autoren aus den Bereichen Umweltpsychologie, Theater-, Kunst und Literaturwissenschaft.

Applications are invited for a position in Interaction Design at the Mads Clausen Institute, University of Southern Denmark. The position is available from August 2015 or as soon as possible thereafter.
The Mads Clausen Institute is a dynamic work environment with 75 employees engaged in research and teaching in the fields of mechatronics engineering, innovation & business, and design.

This position will contribute to the interdisciplinary research environment SDU Design in Kolding that brings together researchers from the Faculties of Humanities, Social Sciences, and Engineering to develop new directions in the field of design. Expect to collaborate with design anthropologists, interaction analysts, business designers, design historians! We build on a strong tradition of practice-based research and close collaboration with industry.

This position in Interaction Design will support our research in tangible interaction, embodied design, experience design, critical design. We are looking for a strong prototyper, who can combine conceptual form with digital behaviour.

Applicants must have a masters degree in design or engineering and a PhD within the field of interaction design. Successful candidates will have skills in experimental design research and co-design experience. Candidates with a track record of industry collaboration, successful fundraising and dissemination both in and beyond academia will be preferred. The assistant professor is a 3-year temporary position.

Teaching responsibilities for the position relate to the MSc in IT Product Design (Kolding) and the BEng in Interaction Design (Sønderborg). Teaching language is English, and our programmes attract students from all over the world to create a unique blend of creative energy. This position requires expertise in beneficially combining research and teaching activities.

As part of the overall assessment of the applicant’s qualifications, an interview may be applied.
The successful applicant will be employed in accordance with the agreement between the Ministry of Finance and AC (the Danish Confederation of Professional Associations), Cirkulære om overenskomst for Akademikere i staten 2013
Applications must be submitted electronically using the link below. Attached files must be in Adobe PDF or Word format. The Faculty expects applicants to read the information “How to apply” before applying. Each box can only contain a single file of max. 10 Mb.

An application must include:
• Application
• Curriculum Vitae
• Certificates/Diplomas
• Information on any previous teaching experience, please attach as Teaching portfolio

The University encourages all interested persons to apply, regardless of age, gender, religious affiliation or ethnic background.

For further information please contact Professor Jacob Buur, phone: +45 6550 1661,
e-mail: buur@mci.sdu.dk

Online application: http://tinyurl.com/oc2pz8l

Schnaufende Dampfmaschinen, tickende Uhrwerke und feingliedrige Zahnradkonstruktionen, Kolben und Ventile, Kupfer, Nieten und Leder – die retrofuturistischen Welten des Steampunk ziehen derzeit Bastler und Romanciers, Nostalgiker und Utopisten, etablierte Künstler und ambitionierte Autodidakten gleichermaßen in ihren Bann.
Für ihr Ausstellungsprojekt \"Das Mechanische Corps\" haben die Kuratoren Peter Lang (†) und Christoph Tannert eine Vielzahl von Objekten, Skulpturen und Entwürfen zusammengetragen, die der ästhetische Rückgriff auf die Welt des ausgehenden 19. Jahrhunderts eint. In der bildenden Kunst, in Mode und Design, in Literatur, Film und Comic finden sich vermehrt Zeugnisse des paradoxen Phänomens, das im Fokus der Ausstellung steht: die in den 1980er Jahren begründete und stetig wachsende Faszination für die Funktionalität, die Schönheit und das utopische Potential von Technologien des frühen Industriezeitalters – in einer Gegenwart, die selbst immer stärker von unsichtbaren und unbegreiflichen Mechanismen bestimmt wird, von Beschleunigung und Informationsüberfluss.

\"Das Mechanische Corps\" ist ein erstaunliches Sammelsurium, das aus der zeitgenössischen Kunst ebenso schöpft wie aus Populär- und Subkultur. Zu bewundern sind ausgefeilte mechanische Konstruktionen, viktorianisch anmutende Kostüme, wahnwitzige Skizzen und versponnene Erfindungen, die in ihrer verträumten Kuriosität immer wieder die fantastischen Welten des Jules Verne heraufbeschwören und dabei die Grenzen zwischen Kunst, Handwerk und nerdiger DIY-Kultur vergessen lassen.

Eintritt: 5 € / 2,50 € ermäßigt

The M+ / Design Trust Research Fellowship programme aims to support an original research project investigating issues relating to design and architecture in the Greater Pearl River Delta region, and between the region and other parts of the world. Apart from expanding the current body of knowledge in these areas, it is hoped that the findings from the fellowship will also inform future acquisitions and other programmes at M+.

Applicants should engage in advanced historical research on either a single discipline, such as architecture, graphic design, industrial design and urbanism, or cross-disciplinary developments, taking into consideration the region’s cultural, social, economic and political milieus as well as its international and cross-cultural networks.

Stipend
The M+ / Design Trust Research Fellow will be provided a lump-sum stipend of up to $40,000 HKD (equivalent to around $5,150 USD) per month for three to six months to cover research-related and living costs. (The monthly stipend may be prorated for a part-time fellow, depending on individual circumstances.) An overseas fellow may request a one-time travel subsidy of up to $10,000 HKD (equivalent to around $1,290 USD), covering the transportation to and from the place of origin and Hong Kong.

Assessment Criteria
The following criteria are taken into account when assessing each application:
• Originality in expanding and reinterpreting existing knowledge, or producing new knowledge, of design
and architecture in the Greater Pearl River Delta region, within a regional and global context
• Potential for expanding the understanding and scope of the museum’s current and future collections,
programming and curatorial strategies in design and architecture
• Proven ability of the candidate in undertaking advanced research

The deadline for submitting the application is June 30 2015.
Please send all application materials digitally and address enquiries to
designfellow@wkcda.hk.

For further information, please visit http://www.westkowloon.hk/en/designfellow

An der Fakultät Architektur ist zum 15. März 2016 oder später eine Professur der BesGr. W2 für das Lehrgebiet Darstellen und Gestalten zu besetzen.

Gesucht wird ein/e Architekt/in mit hervorragenden Kenntnissen im Bereich des künstlerischen Gestaltens und dessen Einfluss auf die Qualität des architektonischen Werkes sowie nachgewiesener Erfahrung in der Entwicklung und Realisierung anspruchsvoller Projekte.

Das Lehrgebiet innerhalb des konsekutiven Bachelor-/Masterstudienganges mit dem Profil „structure and form” umfasst die Reflexion, Vermittlung und wissenschaftliche Vertiefung grundlegender Methoden des Darstellens und Gestaltens und deren angewandte Umsetzung im disziplinübergreifenden Kontext.

Verbunden mit der Lehre ist die Mitarbeit beim Aufbau von Forschungsaktivitäten und die Bereitschaft zum En­gagement in der Selbstverwaltung der Fakultät. Bewerbungen sind mit den üblichen Unterlagen (Lebenslauf, Zeugnisse, Nachweise über den beruflichen Werdegang und die wissenschaftlichen Arbeiten) bis 7. Mai 2015 per E-Mail nur im PDF-Format und als eine Datei (max. 10 MB) an

ar-dekan@th-nuernberg.de

bei dem Dekan der Fakultät Architektur der Technischen Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm, Postfach 21 03 20, 90121 Nürnberg, einzureichen.

EKSIG is part of a programme of Special Interest Groups set up by the Design Research Society (DRS) to facilitate international exchange and advance in relevant areas of design. EKSIG is concerned with the understanding and management of knowledge in research and professional practice in design in order to clarify fundamental principles and practices, with regard to both research degree regulations/requirements and research methodology.

EKSIG 2015 will be convened as part of a regular programme of EKSIG conferences which serve to address specific themes by bringing together researchers and practitioners from various disciplinary backgrounds, fields of knowledge production and methodological approaches to engender challenging multi vocal debates around these themes and to facilitate exchange and cross fertilisation between the creative disciplines and other practice-led disciplines. We invite contributions from design, architecture, engineering, craft, media, performance, music, fine art, curation, museology, archaeology, philosophy, knowledge management, education, health, cognitive science, gastronomy, oenology and others that are concerned with expertise and connoisseurship of creative and professional practice and research.

All papers selected for presentation at the conference will be published in the conference proceedings: an abstract booklet with CD of the full papers and post-conference online publication, the preferred format of the DRS. As in past years, the organisers will collaborate with an appropriate journal to publish selected papers from the conference as a special issue.

Timetable:
First call for papers - 03.02.2015
Second call for papers - 15.03.2015
Third call for papers - 20.04.2015
Submission of full papers - 01.06.2015
Notification of acceptance of papers - 28.08.2015
Submission of final revised papers - 25.09.2015
Conference - 25.11.-26.11.2015