Eine Gruppe Studierender der Studiengänge „Visuelle Kommunikation“ und „Kunst und Medien“ an der Universität der Künste Berlin erforschte über mehrere Monate unter Leitung von Martin Conrads und Franziska Morlok die Bestände des Universitätsarchivs auf der Suche nach typo- und kalligraphischen Eigenheiten. Die Funde wurden von den Studierenden gestalterisch untersucht und interpretiert; die Ergebnisse liegen nun als Buch vor – einem Archiv aus Schriften der Universität der Künste Berlin.

Herausgeber/innen: Martin Conrads und Franziska Morlok
Mit gestalterischen Beiträgen und Texten von Lena Drießen, Annika Haas, Philipp Lehr, Lucas Liccini, Lukas R. Mayer, Katharina Nejdl, Anne-Sophie Plèche, Robert Radziejewski, Carmen Reina, Saori Shiroshita sowie einer Einleitung der Herausgeber/innen.
Gestaltung: Martin Conrads und Franziska Morlok.
120 Seiten, deutsch
Verlag der Universität der Künste Berlin, 2016
ISBN: 978-3-89462-286-2
EUR 12.–

Buchpräsentation:
Freitag, 12. Mai 2017, 18:00
Galerie designtransfer
Einsteinufer 43
10587 Berlin-Charlottenburg

Tel. +49 (0)30 3185 -2858
Fax +49 (0)30 3185 -2859
designtransfer[at]udk-berlin.de
Designtransfer

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In the digital age, technology has shrunk the physical world into a “global village,” where we all seem to be connected as an online community as information travels to the farthest reaches of the planet with the click of a mouse. Yet while we think of platforms such as Twitter and Facebook as open and accessible to all, in reality, these are commercial entities developed primarily by and for the Western world. Considering how new technologies increasingly shape labor, economics, and politics, these tools often reinforce the inequalities of globalization, rarely reflecting the perspectives of those at the bottom of the digital divide. This book asks us to re-consider ‘whose global village’ we are shaping with the digital technology revolution today. Sharing stories of collaboration with Native Americans in California and New Mexico, revolutionaries in Egypt, communities in rural India, and others across the world, Ramesh Srinivasan urges us to re-imagine what the Internet, mobile phones, or social media platforms may look like when considered from the perspective of diverse cultures. Such collaborations can pave the way for a people-first approach toward designing and working with new technology worldwide. Whose Global Village seeks to inspire professionals, activists, and scholars alike to think about technology in a way that embraces the realities of communities too often relegated to the margins. We can then start to visualize a world where technologies serve diverse communities rather than just the Western consumer.

Ramesh Srinivasan isthe Director of the Digital Cultures Lab and Associate Professor of Information Studies and Design and Media Arts at UCLA. His work has been featured by Al Jazeera, The Washington Post, The Young Turks, National Public Radio, and The Huffington Post.

272 pages
February, 2017
ISBN: 9781479862962

In the nineteenth and early twentieth centuries, architects and urban designers played an influential role in the fight against dangerous infectious diseases, such as cholera and tuberculosis. They contributed to a 'hygiene wave' through their designs for the construction of water supply and sewage systems, better buildings, and plenty of inner-city green spaces. Healthcare innovations and the spatial translation thereof can be historically traced one-on-one.

What challenges await us in the 21st century?
These could be (prosperity) diseases, their associated psychological social issues, such as loneliness, and ethical social issues, such as prioritising life quality over life duration. The exhibition examines the impact of technological acceleration on new organisational forms, from prevention in healthcare to privatisation in the pharmaceutical industry.

Participating artists, architects, and designers include:

Melanie Bonajo | OMA | Special Projects | Oliver Sutherland | Deane Simpson i.c.w. Studio Joost Grootens | dr. Ike Kamphof and dr. Ruud Hendriks of Maastricht University | Molenaar&Bol&VanDillen Architecten | Natsuki Hayashi | Social Label | Chris Kabel| Tom Loois | VANDERSALM architectuur | Piet van Veen i.c.w. Architectenbureau Mulder van Tussenbroek | Geert Nm Mul | Alexa Karolinski and Ingo Niermann | Qineto | De Zwarte Hond/Bonnema architecten | Office Jarrik Ouburg, Studio Samira Boon and Luuc Sonke | Paulien Bremmer Architecture + Urbanism and OJO / Office Jarrik Ouburg | Thought Collider | Frank Kolkman | Pinar&Viola | Fuseproject | Vincent Thornhill and Erik Vlemmix | Albergo Rosa | Circus Engelbregt | Ernst Van der Hoeven i.c.w. Bart Gorter* and others.

Gesucht wird eine herausragende und engagierte Persönlichkeit mit weitreichenden Erfahrungen in der digitalen Transformation von Produkten und der Gestaltung mit digitalen Technologien. Sie sind international vernetzt und haben eine hervorragende gestalterisch-künstlerische Qualifikation. Sie können Forschungserfahrungen in den digitalen Technologien nachweisen, ebenso bringen Sie Ihre weitreichenden Forschungskontakte in die Lehre mit ein. Sie sind in der Lage, auf Masterniveau zu lehren und projektorientiert mit den Studierenden zu arbeiten. In den Projekten ist es Ihre Aufgabe, mit den Kolleginnen und Kollegen aus den Bereichen Accessoire Design, Industrial Design, Mode, Schmuck, Visuelle Kommunikation und den Bereichen der theoretischen und künstlerischen Grundlagen eng zu kooperieren und die Studierenden individuell zu betreuen.

Sie können zukunftsweisende Inhalte ästhetischer, sozialer und kultureller Entwicklungen im Kontext der digitalen Technologien vermitteln. Disziplinübergreifende Prozesse, spielerisches Erforschen als auch die kritische Reflexion gehören zu Ihrem Repertoire. Sie unterrichten in deutscher und/oder in englischer Sprache.

Der/Die zukünftige Kollege/Kollegin ist am Aufbau des neuen Master- Studiengangs Design & Future Making maßgeblich beteiligt. Nachweisliche Erfahrungen und Engagement in der Lehre sowie didaktische Eignung (eine in der Regel mindestens einjährige Lehrtätigkeit) und im Bereich der Organisation sind deshalb wichtig. Sie arbeiten in der akademischen Selbstverwaltung des Studiengangs. Bewerber/-innen sind in der Lage, in interdisziplinärer Zusammenarbeit mit anderen Professuren prägend bei der Profilierung von Fakultät und Hochschule mitzuwirken.

Berufungsvoraussetzungen sind u. a. ein abgeschlossenes Hochschulstudium, besondere wissenschaftliche Qualifikation (in der Regel nachgewiesen durch Promotion) oder besondere künstlerische Qualifikation (in der Regel nachgewiesen durch Preise in Wettbewerben), mindestens fünf Jahre Berufspraxis (darunter mindestens drei Jahre außerhalb des Hochschulbereichs) und pädagogische Erfahrung. Weitere Einzelheiten (vgl. § 47 Landeshochschulgesetz Baden-Württemberg) sind einem Merkblatt zu entnehmen, das über die Homepage der Hochschule heruntergeladen werden kann. Menschen mit Behinderungen werden bei entsprechender Eignung mit Vorrang berücksichtigt.

Die Hochschule strebt die Erhöhung ihres Frauenanteils an und fordert qualifizierte Interessentinnen deshalb nachdrücklich auf, sich zu bewerben.

Ihre Bewerbung senden Sie bitte bis zum 12. Mai 2017 unter Angabe der Kennziffer 171011 per E-Mail an berufungen@hs-pforzheim.de oder per Post an den Rektor der Hochschule Pforzheim, Herrn Prof. Dr. Ulrich Jautz, Tiefenbronner Str. 65, 75175 Pforzheim.

In 2017 WDCD focusses on the theme of climate change, both in the WDCD Challenge and the live event taking place this May in Amsterdam. Climate change is the most urgent existential issue that we are currently facing. It also is a catalyst for instability: the process intensifies conflict, creates food insecurity, and destroys homes.

At WDCD Live Amsterdam 2017 leading experts and visionaries will be invited to share insights related to this topic, and to work with the audience to find answers to the most pressing questions. The sub-themes below will serve as further anchors for our activities throughout the two days of the event.

http://www.whatdesigncando.com/

Faculty of Applied Science and Arts

The German University in Cairo invites applications for the following vacancies to be filled during the academic year 2017/2018.

Position Description:

The German University in Cairo is looking for highly able and motivated applicants wishing to join The Graphic Design Department. Successful candidates will be expected to contribute to undergraduate and graduate teaching. He/She should have a previous experience in Arabic & Latin Typography, Typesetting and Layout. Arabic & Latin font design experience would be an asset. Sound knowledge of information design, signage and pictograms is a plus.

Qualifications:
Lecturer applicants should hold a master degree or German Diplom in a related area.
Candidates applying for Lecturer position should have at least 5 years of professional practice and 3 years of teaching experience.
Knowledge of current and future issues within the field of design education-excellence in research, scholarship, design or creative practice.
Strong commitment to progressive design education principles with respect to self organized and responsible design study.
Ability to structure and define project goals in order to foster and motivate positive experiences, and develop and nurture students‘ design abilities
Interest and competence in working with people from diverse cultural backgrounds, professional training and aesthetic sensibilities.
Understanding of the implications of design practice in relationship to broader social, cultural, economic, scientific and technological forces.
Excellent writing and interpersonal communication skills in English.
Good organizational and administrative skills, including the ability to meet deadlines, communicate and motivate effectively.
An interest in working collaboratively within the GUC and with external partners towards the development of shared projects and initiatives.
Application Instructions:

Interested applicants are invited to submit their curriculum vitae including employment history, a statement outlining research and teaching interests, list of publications and projects undertaken and names of at least three referees. Applications to be submitted using the below link by referencing posting: #ref. Die Zeit - II8.3.1

Applications will be reviewed until position is filled. For best consideration, submit applications by 15th of May, 2017.

Bis zum 31. Mai 2017 haben Designerinnen und Designer, Agenturen und Unternehmen aus Brandenburg, wie auch im Auftrag Brandenburger Unternehmen und Institutionen agierende Agenturen und Designerinnen und Designer die Möglichkeit, ihre Bewerbungen in den Kategorien Produktdesign, Kommunikationsdesign sowie Lichtdesign einzureichen. Darüber hinaus sind Studierende und Absolventinnen und Absolventen aller Brandenburger Hochschulen in der Kategorie Nachwuchspreis zur Teilnahme am Wettbewerb aufgerufen.

Eine mit ausgewiesenen Expertinnen und Experten besetzte Jury aus Lehre und Praxis wählt am 12. Juli 2017 aus allen Einreichungen die besten Arbeiten aus. Im Anschluss an die Jurierung werden die fünf Nominierten je Kategorie öffentlich bekannt gegeben.

Auf der Preisverleihung in der Schinkelhalle am Kulturstandort Schiffbauergasse am 9. Oktober 2017 werden im feierlichen Rahmen die Preistragenden bekanntgegeben und ausgezeichnet. Im Anschluss an das Zeremoniell wird die Ausstellung der ausgezeichneten und nominierten Einreichungen im Kunstraum Potsdam eröffnet. Gleichzeitig bildet die Preisverleihung den Auftakt zur Designwoche Brandenburg 2017.

Mit dem Designpreis Brandenburg werden etablierte Designerinnen und Designer sowie Brandenburger Unternehmen ebenso gestärkt wie talentierte Nachwuchsdesignerinnen und Nachwuchsdesigner. Darüber hinaus wird das erhebliche Potenzial der Kultur- und Kreativwirtschaft im Teilmarkt der Designwirtschaft als Motor für Innovation im Land Brandenburg sichtbar gemacht.

Der Designpreis Brandenburg ist mit Preisgeldern im Gesamtwert von 20.000 Euro dotiert.

http://www.designpreis-brandenburg.de/wettbewerb/

Faculty of Applied Science and Arts

The German University in Cairo invites applications for the following vacancies to be filled at the start of the academic year 2017/2018.

Position Description:

The German University in Cairo is looking for highly able and motivated applicants wishing to join The Product Design Department. Successful candidates will be expected to contribute to undergraduate and graduate teaching with demonstrating experience in the major of Product Design. The applicant should have experience in one of the following disciplines:

1) Instructor: Foundation Courses (Form and Material, Form Generation) and basic courses
(Presentation Techniques, Production techniques etc)
2) Lecturer: Product Semantics, Emotional Design, Furniture and/or Industrial Design related courses

Qualifications:
Both Lecturer/ Instructor applicants should hold a master degree or German diplom in a related area.
Applicants for a position of an Instructor should have a minimum 3 years of practical experience, teaching experience would be an asset.
Applicants for a position of a Lecturer should have a minimum 5 years of practical experience and 3 years of teaching experience.
Excellent knowledge of English, which is the teaching language.
Strong skills in delivering knowledge and teaching content related to Product Design on a Graduate and Premaster Level.
Knowledge of current and future issues within the field of design education-excellence in research, scholarship, design or creative practice.
Strong commitment to progressive design education principles with respect to self organized and responsible design study.
Ability to structure and define project goals in order to foster and motivate positive experiences, and develop and nurture students‘ design abilities
Interest and competence in working with people from diverse cultural backgrounds, professional training and aesthetic sensibilities.
Understanding of the implications of design practice in relationship to broader social, cultural, economic, scientific and technological forces.
Excellent writing and interpersonal communication skills.
Good organizational and administrative skills, including the ability to meet deadlines, communicate and motivate effectively.
An interest in working collaboratively within the GUC and with external partners towards the development of shared projects and initiatives.
Application Instructions:

Interested applicants are invited to submit their curriculum vitae including employment history, a statement outlining research and teaching interests, list of publications and projects undertaken and names of at least three referees. Applications to be submitted using the below link by referencing posting: #ref. Die Zeit - II8.1.1

Applications will be reviewed until position is filled. For best consideration, submit applications by 15th of May, 2017.

Ausgangspunkt der Tagung soll insbesondere die aktuelle Krise der Medien und der dazugehörigen politischen wie kulturellen Institutionen sein. Zudem ist zu fragen, ob der kritische Journalismus insgesamt, eingeklemmt zwischen privatwirtschaftlicher Interessenpolitik und der Heterogenität der New Media (Social Media, Blogs und elektronische Zeitschriften), an Terrain verliert.

Kritisches Design entwickelt indessen eigene Handlungsfelder, um Einfluss auf gesellschaftliche, wirtschaftliche oder politische Prozesse zu gewinnen. Welche Art der Designkritik macht innerhalb dieser Konstellationen überhaupt noch Sinn? Muss die Designkritik heute nicht auf neuen theoretischen, strategischen wie methodischen Grundlagen arbeiten? Kann Designkritik innerhalb der aktuellen Medienlandschaft noch eine unabhängige Position beanspruchen oder muss sie parteiisch und spezifisch operieren?

Die Gesellschaft für Designgeschichte (GfDg) organisiert die Tagung „Designkritik“ in Kooperation mit der HfG Offenbach anlässlich der dortigen Einrichtung der neuen Masterstudiengänge „Designkritik“ und "Design kuratieren". Das Spannungsfeld zwischen der erweiterten Designpraxis und der komplexen Medienlandschaft vor dem Hintergrund großer wirtschaftlicher und politischer Umbrüche soll während der Tagung einerseits im Hinblick auf eine neue Praxis der Designkritik, anderseits im Rückblick auf historische Bezüge zwischen Design, Medien und Gesellschaft erörtert werden.

http://www.gfdg.org/neues/2017/jahrestagung-2017-designkritik