Leipzig war im 19. und 20. Jahrhundert einer der weltweit wichtigsten Standorte des druckgrafische Gewerbes. Den Weg dorthin seit 1480 zeichnet die Ausstellung »LEIPZIG beeinDRUCKT« nach. Unter Einbeziehung der ständigen Sammlung des Museums werden selten oder noch nie ausgestellte Kostbarkeiten gezeigt. Exponate der letzten fünf Jahrhunderte zeigen eindrucksvoll die bewegte Vergangenheit der Pleißestadt als Standort für das Druckhandwerk sowie für Verlage und den Maschinenbau. Mit einem Blick auf das gegenwärtige grafische Kunstschaffen und das industriekulturelle Erbe in Leipzig schlägt die Ausstellung einen Bogen ins Heute.
Ein umfangreiches Programm begleitet Ausstellung mit Führungen, Workshops und Vorträgen.

Rooted in Berlin, ThingsCon gathers leading designers, developers, thought leaders, entrepreneurs, researchers, artists, startups, investors and innovators of all stripes for two days of workshops, talks and networking.
Topics covered include: designing for hardware and IoT products; engineering, electronics and technology; integration of hardware products and software services; business models, scaling, manufacturing and finance; tools of the trade; and lots of insights and experiences from the field.

Schrift ist aus dem öffentlichen Raum nicht wegzudenken. Auf Plakaten, Hausfassaden, Leitsystemen und Werbeflächen prägen sie unsere visuelle Kultur. Seit Einführung des Internets entstehen jedoch neue öffentliche Räume, die nicht mehr an eine physische Präsenz gebunden sind. Ihr Zugang erfolgt virtuell zumeist mittels Bildschirm. Bisher ist nicht jedem Menschen dieser Zugang gesichert, aber Kommunikationsprozesse vollziehen sich parallel: analog und zunehmend in digitalen Sphären.
Die 21. Leipziger Typotage rücken die enge Beziehung zwischen Schrift und öffentlichem Raum am 9. Mai 2015 in den Fokus. Zahlreiche Vorträge betrachten das Thema unter historischen, wissenschaftlichen, technischen und gestalterischen Aspekten. Eine typografische Exkursion im Rahmen der Veranstaltung lädt am Sonntag, 10. Mai, in den reich von Schrift gefüllten Leipziger Stadtraum.

Der Designmonat Graz 2015 findet vom 1. bis 31. Mai statt und rückt 31 Tage lang Designschaffende und Kreativdisziplinen unterschiedlichster Sparten ins Rampenlicht. Mit seinem dichten interdisziplinär ausgerichteten Angebot aus Ausstellungen, Festivals und einem umfangreichen Diskursprogramm hat sich der Designmonat Graz als einer der international interessantesten Designevents etabliert. Die Veranstaltungen bieten zahlreiche Möglichkeiten, Design und dessen Wert für Wirtschaft und Gesellschaft zu entdecken: Die Bandbreite reicht von Initiativen einzelner Designerinnen und Designer bis hin zu den großen lokalen Design-Ausbildungsstätten und Institutionen.

http://www.designmonat.at/

Dank zahlreicher nationaler wie internationaler, privater wie institutionaler Leihgeber können zum ersten Mal rund 180 Schmuckobjekte Anton Cepkas aus dem Zeitraum von 1963 bis 2005 in einer Ausstellung gezeigt werden.
Der im tschechoslowakischen, heute slowakischen Šulekovo 1936 geborene Schmuckentwerfer und Objektkünstler Anton Cepka gehört zu den wichtigsten Schmuckgestaltern des 20. Jahrhunderts und zu den Protagonisten des sogenannten Autorenschmucks nach dem Zweiten Weltkrieg. Er gilt heute als Doyen der slowakischen wie tschechischen Schmuckentwerfer. Dank seiner an die konstruktivistische Kunst erinnernden Formensprache bleibt er lange - als einer der wenigen - von staatlichen Belangen unbehelligt.
Gesudetes Silber, optisches Glas, Steine und das moderne Acrylglas sind die bevorzugten Materialien von Anton Cepka. Es entstehen neuartige, zunächst ins Relief gehende, später bildhauerisch konzipierte Raumkonzeptionen in Form von Broschen und Anhängern. Überraschend kommt das Moment der Bewegung und des Lichtes hinzu, durch das die kinetische Kunst erstmals konzeptuell Eingang in die Schmuckkunst findet.
 Die Ausführung der Objekte zeugt dabei von der hohen, für Cepkas Objekte essentiellen Handwerkskunst.

In der Ausstellung wirft das Vitra Design Museum ein neues Licht auf das zeitgenössische Design Afrikas. Anhand vielfältiger Beispiele zeigt »Making Africa«, wie Design den ökonomischen und politischen Wandel auf dem Kontinent begleitet - oder sogar fördert - und welch enger Dialog dabei mit Kunst, Grafik, Illustration, Film, Fotografie, Architektur und Stadtplanung entsteht. Eine besondere Rolle spielen in diesem Zusammenhang die neuen Medien, die diesen Perspektivenwechsel erst möglich machen. »Making Afrika« wird entwickelt in Zusammenarbeit mit dem international renommierten Kurator Okwui Enwezor und ist gefördert von der Kulturstiftung des Bundes. Die Ausstellung zeigt Objekte von Cheik Diallo, Brillenskulpturen von Cyrus Kabiru, Fotografien von Mário Macilau und Okhai Ojeikere, Bauten von Francis Kéré, digitale Animationen von Robin Rhode und Werke vieler anderer Gestalter aus den unterschiedlichsten Disziplinen.

Die Ausstellung »Alexander Rodtschenko. Fotografie und Design« konzentriert sich auf jene Bereiche der künstlerischen Gestaltung, die nicht zum klassischen Kanon der bildenden Kunst gehören. Fotografie war zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch eine neue Bildtechnik, die es erst in ihrem eigenständigen Beitrag zur Kunst zu entdecken galt. Die Fotografie Rodtschenkos, die seit den frühen 1920er-Jahren in mehreren Phasen entstand, verdeutlicht den grundlegend modernen Impetus des Künstlers und propagiert mit Emphase die Dynamisierung des gesellschaftlichen Lebens. Zugleich behielt Rodtschenko ein sensibles Auge für das Besondere der individuellen Persönlichkeit und ihres Lebens. Design (früher als \"angewandte Kunst\" bezeichnet) bot ihm darüber hinaus die Möglichkeit, direkt in die Gestaltung der unmittelbaren materiellen Umwelt der Menschen einzugreifen.

Das umfangreichste Projekt Rodtschenkos zur Ausgestaltung eines spezifischen Raums stellt der sogenannte »Arbeiterclub« von 1925 dar. Entworfen und realisiert anlässlich der Ausstellung »Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes« im Grand Palais, Paris, ist dieses Gesamtkunstwerk in der Vergangenheit wiederholt im Kontext grosser thematischer sowie retrospektiver Ausstellungen gezeigt worden. In Vaduz wird der »Arbeiterclub« erstmals so präsentiert, dass er in seiner ursprünglichen Bestimmung als Bildungsraum und Ort des geselligen Austauschs genutzt werden kann. Ausserdem soll dieser Raum der Bereitstellung aktueller Informationen dienen.

Weltkugeln, Feuerlöscher, Bohrmaschinen, Dunstabzugshauben, Pelzmäntel, Brathähnchen, Teppiche, Fernsehapparate, Kreise, Streifen, Linien und Farben:
Das Werkbundarchiv - Museum der Dinge präsentiert mit mehr als 450 Werbegrafiken aus seiner Sammlung von Alltagsdokumenten einen Bilderkosmos des Alltags. Täglich erscheinen Motive und Formen einer trivialen Konsum- und Medienwelt auf zweidimensionalen Drucksachen. Enden diese im Altpapier, verschwinden auch ihre Bilder und Zeichen.
Die Ausstellung mit ausgewählten Werbegrafiken von den 1910er Jahren bis heute ermöglicht eine seltene Zusammenschau dieser ephemeren Bilder. Sie werden in ihrer für sie kennzeichnenden Vielfalt und in einer assoziativen Anordnung gezeigt. Die Bildgruppierung ist das Resultat einer Art Wilderei im eigenen Archiv, da sie derzeitige archivarische Ordnungen überschreitet und eine Neuordnung visuell erprobt.

Unfrozen – First SDN Design Research Winter Summit
January 28-31 2016

After three years in hibernation, the Swiss Design Network invites you to Unfrozen, the
9th SDN Symposium and the first SDN Design Research Winter Summit – January, 28-31 2016.
Whether you are uncovering gems from the glaciers of design history, exploring the melting
snowcaps of design’s changing climate, or riding the fresh powder of emerging trends,
we welcome submissions exploring this metaphor. You are free to submit your work for the
platform of your choice : as a classical lecture, a workshop, a fireside talk, or to suggest
an alternative form.

The fireside talks and workshops are more informal events, in which you are invited to be
creative and amaze your audience. Workshops should have some kind of output at the end
while fireside chats are more about discussion and exchange.

1st and 3rd stream : Contemporary design research projects are presented alongside a selection of groundbreaking design projects by practitioners. The aim is to give an insight into the design research landscape and contemporary challenges by bridging theory and practice.

2nd stream : Design history, co-curated by a working group on Swiss design history.
This collaboration opens a discussion on theory and practice through the lense of design history : in graphic design, industrial design and beyond.

4th stream : Design futures, co-curated by PHD-students.
PhD-Students are invited to submit a curatorial concept with project presentations, nourishing the discussion of their own research. This can include any form of presentation as well as guest speakers, workshops, etc.

The Symposium will take place at the Grand Hôtel Giessbach.

www.giessbach.ch

Warm regards !


The Curatorial Team

Massimo Botta, Lugano
Gerhard Buurman, Zurich
Claudia Mareis, Basel
Andrew Polaine, Lucerne
Arne Scheuermann, Berne
Anne-Catherine Sutermeister, Geneva



Tentative program

Thursday, January 28, 2016
Evening : Arrival and fireside talks

Friday, January 29, 2016
Morning : 1st stream Research project presentations
Afternoon : 2nd stream Design history
Evening : Keynote-speaker and fireside talks

Saturday, January 30, 2016
Morning : 3rd stream Practitioner project presentations
Afternoon : 4th stream Design Futures (co-curated by PhD-Students)
Evening : Fireside talks and dinner

Sunday, January 31, 2016
Morning : Design Research Brunch and Alpine activities



Form of the Symposium

Mixture of classical and unconference forms
Lectures
Workshops (open to all un-forms)
Talks


Submission

Please send your abstracts (2000 characters), giving an overview on the content,
form (optional) and your collaborators by e-mail to : submission@swissdesignnetwork.ch


Important Dates

February 17th, 2015 – 1st call for abstracts
March 15th, 2015 – 2nd call for abstracts and workshop proposals
April 20th, 2015 – Deadline abstracts and workshop proposals
July 30th, 2015 – Notification of acceptance and feedback for papers
October 12th, 2015 – Deadline papers and workshops
December 14th, 2015 – Registration
January 28th, 2016 – Conference opens