Pinnwand
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CALL FOR ABSTRACTS:
Grabbe, Lars C., Andrew McLuhan, and Tobias Held (2023): Beyond Media Literacy. Büchner-Verlag: Marburg.

Deadline for abstracts: April 22, 2022 Deadline for articles: November 25, 2022

Today, media literacy, digital media literacy, media and information literacy, critical media literacy, media literacy education, and the like, are hot topics discussed from elementary schools to UNESCO and a whole industry of non-profits has sprung up in response. One thing that these programs seem to share is a focus on content, and on spotting bias and manipulation in terms of content creators and purveyors.
But there is much more to media than meets the eye. If you approach the idea of education around media from a McLuhan perspective, that is, by paying attention to form, structure, environment, and the resulting “personal and social consequences” (McLuhan, 1964), you must go beyond mere literacy, beyond content.
Marshall McLuhan, who spent his career trying to understand and educate the world about the effects of technologies, insisted for three decades that “the medium is the message,” (McLuhan, 1958) because “it is the medium that shapes and controls the scale and form of human association and action. The content or uses of such media are as diverse as they are ineffectual in shaping the form of human association.” (McLuhan, 1964) He put it plainly and provocatively:
„I am in the position of Louis Pasteur telling doctors that their greatest enemy was quite invisible, and quite unrecognized by them. Our conventional response to all media, namely that it is how they are used that counts, is the numb stance of the technological idiot. For the „content“ of a medium is like the juicy piece of meat carried by the burglar to distract the watchdog of the mind. The effect of the medium is made strong and intense just because it is given another medium as „content.“ The content of a movie is a novel or a play or an opera. The effect of the movie form is not related to its program content. The „content“ of writing or print is speech, but the reader is almost entirely unaware either of print or of speech.“ (McLuhan, 1964)
“The section on “the medium is the message” can, perhaps, be clarified by pointing out that any technology gradually creates a totally new human environment. Environments are not passive wrappings but active processes.” (McLuhan, 1964, introduction to the second edition (McLuhan, 1966))
In this volume, the editors seek the limits of media literacies, and to go beyond them. To imagine what an approach would look like were we to ignore the content and take on the media themselves as both objects and forms of attention and education. We are not attacking these various media literacies, as they can serve a useful purpose—by all means, we should be aware of marketing and propaganda and other mani- pulations—but searching for a complimentary effort which takes on the medium (as environment) itself as the message to make sense of.
The different contributions can focus on the whole variety of the understanding of media form and con- tent to explore the range of media literacies. The editors would like to invite authors from very different di- sciplines like media theory and ecology, educational theory, philosophy, sociology, cultural studies, art and design, artistic research, image science, semiotics, phenomenology, art history, game studies, visual culture studies, computer graphics and other research areas related to the understanding of media in general.
The official deadline for abstracts is April 22, 2022. Long abstracts should have 600 to 900 words in length. Please send a short biography, contact details and your abstract to the editors Prof. Dr. Lars C. Grabbe, Andrew McLuhan and Tobias Held via: l.grabbe@fh-muenster.de.
The official deadline for the completed articles is November 25, 2022. The articles should be 5.000 to 6.000 words in length. If you have any questions, please do not hesitate to contact the managing editors via mail.
References:
McLuhan, Marshall. 1958. Speech to the British Columbia Association of Educational Broadcasters. University of British Columbia.
McLuhan, Marshall. 1964. Understanding Media: The Extensions of Man. New York: McGraw-Hill.
McLuhan, Marshall. 1966. Understanding Media: The Extensions of Man, Introduction to the second edition.
New York: McGraw-Hill.
16.12.2021 um 15:47 Uhr
Stellenausschreibung: Referent:in Masterstudiengang Integrated Design (80%) _Köln International School of Design der TH Köln

Wir suchen an der Köln International School of Design der TH Köln einen:eine Referent:in im Masterstudiengang Integrated Design (m/w/d). Bewerbungsschluss ist der 28. Dezember 2021.

Die Anstellung erfolgt im befristeten Beschäftigtenverhältnis mit einem Umfang von 80% bis zum 31.12.2023 (nach Entgeltgruppe 13 TV-L).

Zu den Aufgaben gehören:
- Betreuung von Lehr- und Forschungsangeboten
- Mitarbeit an der inter- und transdisziplinären Weiterentwicklung des Studiengangs
- Unterstützung bei der Kommunikation von Themenschwerpunkten
- selbstständige Lehre im Umfang von 3 SWS
- Unterstützung der Studierenden bei organisatorischen Fragen

Einstellungsvoraussetzungen: Ein qualifizierter Hochschulabschluss (Masterniveau), vorzugsweise in Design oder einem designnahem Bereich. Gewünscht werden ein tiefes Verständnis für designwissenschaftliches Arbeiten, Erfahrungen im gestalterischen Forschen, ausgeprägte Organisations- und Kommunikationsfähigkeiten sowie sehr gute Deutsch- und Englischkenntnisse.

Bewerbungsfrist: 28.12.2021

Weitere Informationen: https://karriere.th-koeln.de/job/view/463/referent-in-masterstudiengang-integrated-design?page_lang=de
15.12.2021 um 20:53 Uhr
Das 25. Kolloquium »Design Promoviert« wird am 16. Januar online stattfinden. Diesmal können Poster eingereicht werden und es wird thematische Arbeitsgruppen anstelle der Vorträge geben. Die Teilnahme ist kostenlos.

Das Kolloquium ist eine Veranstaltung für junge Designforschende, um ihre Arbeiten vorzustellen und diskutieren zu lassen. Es bietet Promovierenden und Promotionsinteressierten im Design eine Gelegenheit, ihr Forschungsthema unter Gleichgesinnten zur Diskussion zu stellen. Erfahrene Designforscher*innen werden eingeladen, uns mit hilfreichen Kommentaren zur Seite zu stehen.

Weitere Informationen: design-promoviert.de

14.12.2021 um 18:39 Uhr
Stellenausschreibung: Wissenschaftliche/r Mitarbeiter/in (50%) _ Designtheorie und Designforschung Bergische Universität Wuppertal

Wir suchen an der Uni Wuppertal am Lehrstuhl für Designtheorie und Designforschung der Abteilung Industrial Design eine/n wissenschaftliche/r Mitarbeiter/in (Bewerbungsschluss ist der 3. Januar 2022).

Hier einige Stichworte zur Orientierung:

- Fokus auf die Entwicklung einer inter- und transdisziplinären Forschungspraxis im Bereich sozial und ökologisch nachhaltige Design-, Konsum-, und Alltagskulturen sowie eine entsprechende Theoriebildung.
- Erfahrungen im Bereich der Antragstellung zur Einwerbung von Drittmittelprojekten, hohe Teamfähigkeit, sehr gute Deutsch- und Englischkenntnisse
• Forschung auf internationalem Niveau und Erstellung einer Dissertation
• Teilnahme an Doktorand*innenseminaren, Kolloquien und sonstigen Weiterbildungen
• Vorstellung der Forschungsergebnisse auf wissenschaftlichen Konferenzen
• Unterstützung in der Konzeption und Antragstellung zur Einwerbung von Drittmittelprojekten
• Unterstützung in der Konzeption und Abwicklung von Veranstaltungen wie Symposien
- Unterstützung in der Lehre im Umfang von 2 LVS
• Beteiligung an den organisatorischen und administrativen Aufgaben der Professur
Bewerbungsfrist: 03.01.2022


Weitere Informationen & Bewerbung
14.12.2021 um 18:33 Uhr
Umfrage des Institute for Design Research and Appliance (IfDRA)
>>> https://research.typeform.com/to/qNVsD8zO?typeform-source=www.linkedin.com
17.11.2021 um 15:00 Uhr
The Sino-German Institute of Design and Communication (SGI) at the Zhejiang Wanli University in Ningbo was established based on the cooperation with the Brand University of Applied Sciences in Hamburg in 2018. SGI focuses on teaching and research of the design, communication and management of brands and economics. Cooperating with a select of overseas universities, SGI offers dual-degree bachelor programs in Brand Design, Brand Communication, Brand Management, International Economy and Trade.

Currently, we are offering a position as:

Associate Professor (m/f/d) for Digital Design

Following qualifications are expected:

- Doctorate in a relevant subject or a comparable qualification
- Full professional proficiency of English language
- Practical expertise and university teaching experience
- Research interest
- Intercultural skills

Job description:

The position is set up for 3 years with the possibility of extension and has a workload of 400 hours per academic year, including teaching, holding open lectures and workshops, course design and coordination of teaching materials.

The Associate Professor is required to publish at least 3 papers on journals of SCI, SSCI, A&HCI, EI or equivalent publication in 3 years, and organize at least 1 symposium per year or one international conference in 3 years.

Due to still existing entry restrictions to China, it is an additional requirement to stay on-site in Ningbo for the entire academic year.

Benefits:

Entry level salary RMB 300,000 per year, transportation allowance of RMB 16,000 paid by two installations, accommodation on campus, VISA application assistance, medical insurance. Fees for additional teaching.

Please apply to:
Prof. Dr. Stefan Waller
Academic Coordinator Cooperation Program (D)
stefanwaller@zwu.edu.cn

Contact:
Sino-German School of Design and Communication
Zhejiang Wanli University
Block A, Building 51, Zhejiang Wanli College,
No. 8 Qianhu South Road, Ningbo City
Tel: 0574-88223018 0574-88220132
Web: http://www.ba.zwu.edu.cn
17.11.2021 um 09:39 Uhr
The Sino-German Institute of Design and Communication (SGI) at the Zhejiang Wanli University in Ningbo was established based on the cooperation with the Brand University of Applied Sciences in Hamburg in 2018. SGI focuses on teaching and research of the design, communication and management of brands and economics. Cooperating with a select of overseas universities, SGI offers dual-degree bachelor programs in Brand Design, Brand Communication, Brand Management, International Economy and Trade.

Currently, we are offering a position as:

Associate Professor (m/f/d) for Brand Design

Following qualifications are expected:

- Doctorate in a relevant subject or a comparable qualification
- Full professional proficiency of English language
- Practical expertise and university teaching experience
- Research interest
- Intercultural skills

Job description:

The position is set up for 3 years with the possibility of extension and has a workload of 400 hours per academic year, including teaching, holding open lectures and workshops, course design and coordination of teaching materials.

The Associate Professor is required to publish at least 3 papers on journals of SCI, SSCI, A&HCI, EI or equivalent publication in 3 years, and organize at least 1 symposium per year or one international conference in 3 years.

Due to still existing entry restrictions to China, it is an additional requirement to stay on-site in Ningbo for the entire academic year.

Benefits:

Entry level salary RMB 300,000 per year, transportation allowance of RMB 16,000 paid by two installations, accommodation on campus, VISA application assistance, medical insurance. Fees for additional teaching.

Please apply to:
Prof. Dr. Stefan Waller
Academic Coordinator Cooperation Program (D)
stefanwaller@zwu.edu.cn

Contact:
Sino-German School of Design and Communication
Zhejiang Wanli University
Block A, Building 51, Zhejiang Wanli College,
No. 8 Qianhu South Road, Ningbo City
Tel: 0574-88223018 0574-88220132
Web: http://www.ba.zwu.edu.cn
17.11.2021 um 09:32 Uhr
Gender-Seestern für Designer*innen

Der iphiGenia Gender Design Award – oder kurz „iphi“ – für herausragendes gendersensibles Design wird am 25. November im Museum für Angewandte Kunst in Köln vergeben. Die feierliche Preisverleihung wird als Livestream-Event um 19:00 Uhr live aus dem MAKK online übertragen.

Kostenfreie Anmeldung: www.iphi-award.org


Als Symbol und Auszeichnung für herausragendes gendersensibles Design überreicht das international Gender Design Network seit 2017 den Gewinner*innen des iphi Awards eine Trophäe, deren Form an die eines Seesterns angelehnt ist. „Seesterne können ihr Geschlecht ihrem Alter oder auch ihrer Umgebung anpassen“ so die Designerin Naama Agassi aus Israel. So liefert der Seestern die Inspiration für die begehrten handgefertigten Trophäen aus Porzellan.

Insgesamt fünf iphi Awards werden in diesem Jahr Designerinnen aus den USA, der Schweiz und Deutschland verliehen. Die Themen der diesjährigen Sieger*innen sind: kreatives Empowerment, gendergerechte Typografie, feministisches Hacking, Tech Fellowships und gegenderte Esskultur.

Veranstalter*innen

Organisiert wird der Award vom „international Gender Design Network/iGDN“. Erstmals im Jahr 2017 verliehen, will das iGDN mit diesem Designpreis diejenigen Designschaffenden und Unternehmen würdigen, die mit ihren gendersensiblen Designarbeiten richtungsweisend und innovativ für mehr Gerechtigkeit zwischen den Geschlechtern sorgen. Das Netzwerk wird dabei von Sponsoren wie KölnBusiness Wirtschaftsförderung GmbH, dem MAKK und anderen unterstützt.

Programm

Bei der interaktiven Online-Preisverleihung erfährt das Publikum in kurzen Talks mit den Preisträgerinnen mehr über die Personen und über die Hintergründe ihrer Arbeiten. Ein erfrischendes Rahmenprogramm sorgt für Abwechslung, indem es einen wesentlichen Aspekt des gemeinsamen Feierns im gendersensiblen Modus betrachtet: Das Trinken. Kann trinken sexistisch sein? Welche Blüten treibt die Sprache rund um das Trinken in der Musik und Prosa? Auch darüber sprechen wir mit den Gewinnerinnen und dem Publikum, das über einen Chat die Möglichkeit hat, sich zu beteiligen.

Moderation: Prof. Dr. Michelle Christensen, iGDN, Technische Universität Berlin/Universität der Künste Berlin.

16.11.2021 um 14:15 Uhr
Die Hochschule Luzern – Design & Kunst bietet schweizweit einzigartige Studiengänge und positioniert sich in der Forschung mit kreativen Schwerpunkten in Design, Kunst und Film. Dank nationaler und internationaler Vernetzung, profilierten Mitarbeitenden, gut ausgebauten Werkstätten und grosszügigen Ateliers bietet das Departement Design & Kunst ein Arbeitsumfeld mit vielfältigen Entwicklungsmöglichkeiten. Es ist eines der sechs Departemente der Hochschule Luzern, an der über 1'800 Mitarbeitende tätig sind und sich rund 11'500 Studierende aus- und weiterbilden.

Für die Forschungsgruppe Visual Narrative an der Hochschule Luzern – Departement Design & Kunst, suchen wir Sie per 01.02.2022 oder nach Absprache als

Forschungsassistentin/assistenten im Bereich Interaction Design & 3D Design (60–80%)

Ihre Aufgaben
Mitarbeit an anwendungsorientierten Forschungsprojekten im Bereich von Augmented Reality (AR) und der partizipativen Stadtplanung.
Unterstützung bei der technischen Umsetzung in Unity und der 3D-Modellierung für Augmented Reality-Anwendungen.
Begleitung und organisatorische Unterstützung von User-Testings und Workshops.
Unterstützung der Leitung der Forschungsgruppe bei administrativen Aufgaben.
Unterstützung der Leitung der Forschungsgruppe bei der Weiterentwicklung der administrativen Infrastruktur (z.B. MS Teams und Sharepoint) als auch anderer interner Projekte.
Organisatorische Unterstützung in allgemeinen Belangen der Forschung (z.B. Rechercheaufgaben, Organisation von Workshops und Veranstaltungen, Terminkoordination, etc ...).
Einsätze in der Lehre möglich.

Ihr Profil
BA oder MA-Abschluss als Interaction Designer/in oder Vergleichbares.
Gute Kenntnisse von Unity und C#
Gute Kenntnisse in der 3D-Modellierung mit Blender oder Cinema 4D
Gute Kenntnisse in Adobe CC, sowie die Bereitschaft sich neue Software-Skills anzueignen.
Wünschenswert sind erste Erfahrungen in der Gestaltung/Programmierung von AR/VR-Anwendungen.
Eigeninitiative, Selbstständigkeit, Teamfähigkeit und Flexibilität
Wünschenswert sind Kenntnisse relevanter qualitativer Forschungsmethoden (z.B. Interviews, Beobachtung).
Sie sind interessiert an Designforschung und möchten sich in diesem Bereich weiterentwickeln.
Sie sind aufgeschlossen, gehen auf Menschen zu, sind gespannt auf die Zukunft und offen für Neues
Sie haben Interesse am Austausch in einem akademischen Umfeld, arbeiten gerne im Team und können sich auch vorstellen, Ihr Wissen an Studierende weiter zu vermitteln
Sprachgewandtheit in Wort und Schrift (Deutsch und Englisch)

Unser Angebot
Die Forschungsgruppe Visual Narrative befasst sich mit dem Erzählen, Inszenieren und Vermitteln in linearen und nichtlinearen Medien, fragt nach der Nutzung und Rezeption dieser Medien und entwirft neue Strategien und Formate der Kommunikation in visuellen Medien. Für unsere praxisorientierten Forschungsprojekte, bei welchen wir das gestalterische und partizipative Potenzial von Augmented Reality in städtebaulichen Prozessen ausloten, suchen wir Unterstützung in der Mitarbeit und Entwicklung. Zusammen mit Umsetzungspartnern aus der Planungspraxis und der öffentlichen Hand entwickeln und testen wir anwendungsspezifische Augmented Reality-Lösungen (bspw. AR-Visualisierungen für die neue Luzerner Bahnhofstrasse oder AR-Partizipation).

Wir bieten einer entsprechend qualifizierten Person die Möglichkeit, an richtungsweisenden Designforschungsprojekten mitzuarbeiten und somit den Einstieg in die Designforschung.

Des Weiteren dient die Stelle der Unterstützung der Leitung der Forschungsgruppe Visual Narrative bei administrativen Aufgaben und bei der Weiterentwicklung der digitalen und räumlichen Infrastruktur.

Die Anstellung ist auf drei bis maximal fünf Jahre angelegt und kann im Verlauf auf ein Pensum von bis zu 80% aufgestockt werden. Regelmässige Präsenz an unserem Hauptstandort in Emmenbrücke bei Luzern ist Voraussetzung. Ein Arbeitsplatz steht an der Hochschule zur Verfügung.

Fachliche Auskünfte erhalten Sie gerne direkt von Herrn Axel Vogelsang via E-Mail (Axel.Vogelsang [at] hslu.ch) sowie unter www.hslu.ch/de-ch/design-kunst/forschung/visual-narrative

Bitte lassen Sie uns Ihre aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen bis zum 21. November 2021 zukommen.

Wir freuen uns auf Ihre Onlinebewerbung
10.11.2021 um 18:31 Uhr
Designtheoretische Diskurse beschäftigen sich seit über 50 Jahren mit Design Thinking – lange bevor der Begriff im Management Karriere machte. Ob nun als gestaltende Strategie oder als Methode – wichtig fürs Design ist, die Schnittstelle von Design, Management und Organisation nicht nur anderen zu überlassen. Interesse geweckt? Hier entlang: https://www.ddc.de/de/magazin/design-thinking-mitgestalten.php
09.11.2021 um 13:42 Uhr
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