Over the past 50 years design research has established a firm basis for our understanding of design. For DRS2016 we invite you to join us in considering how design research can help us address the problems we face now and the challenges that lie ahead. We ask:

How can design research help frame and address the societal problems that face us?
How can design research be a creative and active force for rethinking ideas about Design?
How can design research shape our lives in more responsible, meaningful, and open ways?

Join us in Brighton, on the UK’s south coast, from 27th to 30th June 2016 to engage meaningfully and productively in moving design research forwards, into the next 50 years.

Whatever your field of design research we encourage you to participate, to show the true diversity of our subject area, and to help us build a conference formed and shaped by the people that come. We will be developing new formats for participation and interaction whilst rigorous peer review and high quality paper presentation remain central to the conference experience.

DRS2016 is hosted by the University of Brighton in the UK, in association with the Royal College of Art and Imperial College, London (where the very first meeting of the Design Research Society was held in 1966). The conference week will give you the chance to experience the energy and creativity of the dynamic city of Brighton.

www.drs2016.org

In 2015 three rooms complete with design exhibits from Neue Sammlung will shed light on the topic of “East and West”. The series will kick off with a room entitled: “DDR / BRD” – “East Germany / West Germany”.
The German Democratic Republic, as East Germany called itself, was a state which in terms of political thrust, geographical spread and duration was very clearly defined and short-lived. From 1949 to 1990 Germany was divided into two states as a result of the Cold War, the political symbol of which was the construction of the Berlin Wall in 1961. The minds driving New German Designs repeatedly emphasized this division. Everyday objects in East and in West Germany such as technical appliances and furniture, textiles and glass, or porcelain and packaging offered many a perspective on the two parallel worlds. A look back identifies objects that shaped the lives of entire generations: characteristic East German designs and typical West German efforts, each shaped by different living conditions and circumstances.
n the museum, visitors will encounter a new setting created by modifications to the display space that offers them far more direct access to the exhibits while also encouraging debate on the context, presentation and representation of everyday objects.

In der modernen Welt sind wir fast überall von künstlich gestalteten Räumen umgeben. Insofern ist die Frage der guten Gestaltung bzw. des guten Geschmacks für uns alle von Bedeutung. Doch was sind die Kriterien für guten Geschmack? Und wie kommt es, dass wir vielerorts von geschmacklosen Dingen umgeben sind? Gibt es vielleicht sogar ein nachvollziehbares Faible für schlecht gestaltete Dinge?

Diese Fragen beleuchtet die Ausstellung aus vielen verschiedenen Perspektiven in einer dichten Inszenierung von Objekten, Bildern, Filmen und Texten. Sie zeigt Widersprüche auf, bietet Spektakuläres, Komisches, grauenhaft Hässliches, Ansprechendes und Verwerfliches. Feinfühlig ausgewählte Horrorfiguren, Wohnratgeber, Skandalvideos u.v.a.m. werfen Fragen rund um den Geschmack auf, die heute nur selten gestellt werden, uns aber alle betreffen. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation.

Good Bad Taste
Ausstellung im Designhaus Darmstadt
Eugen-Bracht-Weg 6
64287 Darmstadt

Eintritt: 3 € normal und 2 € ermäßigt (Studierende, Schüler, Kinder)

This international symposium examines the significance of Austrian and Central European émigré and exile architects/designers in promoting a progressive culture of debate in the USA, around the needs of society and strategies for social inclusion. The culture of the social in design that emerged in the US from the 1920s to the 1960s was defined by collaboration. The symposium is the first to address the pivotal role played by émigré and exile networks, in New York, Boston, Chicago, Aspen, and L.A., in shaping a new social agenda within design.

Cutting-edge research will bring to the fore the ways in which architects and designers utilized their Viennese and European schooling to confront political realities of World War II and beyond. The lessons adapted by prominent figures such as Josef Frank, Richard Neutra, Frederick Kiesler, Eva Zeisel, Bernard Rudofsky and Victor Papanek prompt the revisiting of discussions that originated on Vienna’s famous Ringstrasse; illuminating design’s role in the creation of progressive social communities.

Leading scholars in the fields of architectural and design history, cultural history and anthropology consider the critical contribution of émigrés and exiles in forming new humanistic directions in design. This historical appraisal opens a new forum in which to debate the role of the social in design and its relevance for today\'s global perspective.

Venue: Exhibition Centre Heiligenkreuzer Hof, Schönlaterngasse 5, 1010, Vienna Austria
Public event, free of charge.

Please visit the website for further information:
http://papanek.org/symposium/#id-speakers

In this five-day workshop we aim to develop creative skills in general with a special focus on professional and entrepreneurial contexts. Artistic, business and entrepreneurial creativity may have more in common than it may seem at first sight.

Developing a “good idea” is an essential skill for many, not only those in the creative industries. Beyond inspiration, how do we steer our creativity towards the outcome we want?

In this 5-day-workshop we introduce in theory and practice various creative methodologies ranging from general ideation techniques, innovation methods such as Design Thinking, to Blue Ocean Strategy, Business Model Generation, Value Proposition Design, Value Driven Branding and if time allows, Creative Deal-Making. We provide heuristics when to use which technique and offer a unified approach.

Participants are encouraged to apply these methodologies to their own projects in order to benefit most from the collaborative consultation sessions. We focus especially on the needs of start-up entrepreneurs, who are still in the process of defining their new products or services, business models and value propositions. Depending on the projects we offer out-of-classroom experiences. Since one of the moderators is based in Singapore, we can also share information on opportunities in Asia.

Run period: 15.07.-19.07.2015
Duration: 6 hours
Course time: 10.00 am - 5.00 pm
Application Deadline: 31.05.2015
Course fee: EUR 550

Min. number of participants: 15
Max. number of participants: 20

http://www.summer-university.udk-berlin.de/?id=196

Die Bewerbung ist in den Kategorien Produkt-, Kommunikation-, Interface- und Nachwuchsdesign möglich. Eingereicht werden können Arbeiten, Projekte und Produkte:

• von Brandenburger Unternehmen, Agenturen und Designer/innen, wie auch im Auftrag Brandenburger Unternehmen und Institutionen agierende Agenturen und Designer/innen.
• die veröffentlicht/marktfähig sind bzw. deren Veröffentlichung bis zum spätestens 1. Juli 2015 erfolgt.
• deren Veröffentlichung nicht länger als anderthalb Jahre zurück liegt. (nicht vor dem 20.09. 2013).

Der Aufruf richtet sich nicht nur an die DesignerInnen und Agenturen, sondern ebenso an Unternehmen, die Designdienstleistungen nutzen, Kooperationen eingehen und Neuentwicklungen voranbringen.

In der Kategorie Nachwuchs ist auch die Einreichung von Konzepten und Prototypen möglich. Teilnahmeberechtigt sind Studierende und Absolvent/innen aller Brandenburger Hochschulen, deren Abschluss nicht länger zurück liegt als bis zum 20. März 2013.

Die Teilnahme am Designpreis Brandenburg 2015 ist gratis möglich. Er ist mit Preisgeldern in Höhe von 20.000 € dotiert.

Im Anschluss an die Jurysitzung am 9. Juli 2015 werden die Nominierungen bekannt gegeben. Am 18. November 2015 findet die Preisverleihung in Potsdam statt. Sie bildet den Auftakt zu den vierten DESIGNTAGEN BRANDENBURG. Im Rahmen der DESIGNTAGE BRANDENBURG werden alle nominierten und preisgekrönten Einreichungen in der Designpreis-Ausstellung einem breiten Publikum präsentiert.

http://www.designpreis-bb.de/

Le Corbusier entwickelte von 1942 bis 1955 das Proportionssystem \"Modulor\". Er orientierte sich an den Maßen des menschlichen Körpers und übertrug die daraus resultierenden Theorien auf die Architektur.
Für Le Corbusier galt der Modulor als universelles Prinzip und wichtigste Grundlage seines architektonischen Schaffens.
Der Ausstellungstitel \"Le Corbusier. Mesures de l’Homme\" ist an ebendiesem angelehnt. Insgesamt werden in der Ausstellung 300 seiner Werke verschiedenster Art gezeigt, darunter Architekturentwürfe, Zeichnungen, Miniaturmodelle, Skulpturen, Gemälde, Fotos, Filme und Dokumentationen. Die Ausstellung wurde dabei themenbezogen gegliedert in Bereiche wie der Modulor, die Unité d’Habitation, Rhythmen und Muster, Purismus, Akustische Periode und Inneneinrichtung.

http://tinyurl.com/qcnk68f

Im Fachbereich Design mit seinen Studiengängen Interfacedesign, Kommunikationsdesign,
Produktdesign und Europäische Medienwissenschaft ist zum nächstmöglichen Zeitpunkt die
Professur für das Lehrgebiet „Identität und Zeichen“ (W 2) mit der Kennziffer \"160a / 2015\" im Studiengang Kommunikationsdesign zu besetzen.

Im Rahmen der weiteren Entwicklung und Profilbildung des Fachbereichs Design nimmt die
Professur eine besondere Stellung ein. Entsprechendes Engagement und die Bereitschaft zur
interdisziplinären Zusammenarbeit mit tangierenden Studienrichtungen und in Projekten der
Bachelorstudiengänge sowie im Masterstudiengang Design werden ebenso als selbstverständlich
vorausgesetzt wie die Bereitschaft zu künstlerisch-wissenschaftlichen Tätigkeit in
Forschungsprojekten.
Zu den Anforderungen zählen darüber hinaus die Beteiligung an interdisziplinären,
fachbereichsübergreifenden Lehrveranstaltungen, die sich am didaktischen Prinzip des
forschenden Lernens orientieren, und die Durchführung von englischsprachigen und
onlinegestützten Lehrveranstaltungen. Von den Bewerberinnen und Bewerbern wird zudem
erwartet, dass sie die Weiterentwicklung der Designstudiengänge und die damit verbundene
Vernetzung zu weiteren Studiengängen der Hochschule und zu externen Partnern aktiv befördern,
die Entwicklung der Hochschule durch Mitwirkung in den Gremien und bei der Selbstverwaltung
unterstützen und die Bereitschaft zur Teamarbeit besitzen.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die folgende Website:
http://www.fh-potsdam.de/informieren/kommunikation/stellenausschreibungen/

Im Fachbereich Design mit seinen Studiengängen Interfacedesign, Kommunikationsdesign,
Produktdesign und Europäische Medienwissenschaft ist zum nächstmöglichen Zeitpunkt die
Professur für das Lehrgebiet „Gestaltung und Transformation“ (W2) (Kennziffer: 14 / 2015)
im Studiengang Produktdesign für zunächst auf fünf Jahre befristet zu besetzen. Mit der Professur
sind Lehr-, Forschungs- und Entwicklungsaufgaben am Fachbereich Design (B.A./M.A.) verbunden.

Gesucht wird eine Persönlichkeit, die den Schwerpunkt neuer technologischer Entwicklungs-,
Kommunikations- und Herstellungsverfahren in der angewandten Entwurfsmethodik und
Projektarbeit vertritt und bereit ist, im interdisziplinären Kontext Projekte zu initiieren und zu
begleiten. Erwartet wird von der Bewerberin oder dem Bewerber eine ausgewiesene künstlerisch gestalterische Qualifikation und insbesondere fundierte Praxis- und Forschungserfahrung in
Entwicklungsprozessen industrieller und postindustrieller Produkte und Prozesse. Designrelevante
Fähigkeiten und Kenntnisse sollen im Bachelorstudiengang Produktdesign und Masterstudiengang
Design anschaulich vermittelt sowie die Weiterentwicklung der Designstudiengänge und die damit
verbundene Vernetzung zu weiteren Studiengängen der Hochschule und zu externen Partnern aktiv
befördert werden. Zudem werden die Beteiligung an interdisziplinären, fachbereichsübergreifenden
Lehrveranstaltungen und Projekten, die sich am didaktischen Prinzip des forschenden Lernens
orientieren, und die Durchführung von englischsprachigen und onlinegestützten
Lehrveranstaltungen erwartet. Entsprechende Lehrerfahrung wird vorausgesetzt und einschlägige
Erfahrungen in der angewandten Forschung und Entwicklung sind erwünscht.

Für mehr Informationen besuchen Sie bitte die folgende Website:
http://www.fh-potsdam.de/informieren/kommunikation/stellenausschreibungen/

Zur Verstärkung unserer Fakultät für Informatik suchen wir ab sofort einen Me­dien­designer als Professor w/m in Vollzeit (auch Teilzeit möglich). Die Stelle ist laut LHG BW zunächst auf 3 Jahre befristet.

Ihre Aufgabe:
• Übernahme von folgenden Lehrveranstaltungen/Schwerpunkten (mit vertie­fen­den Kenntnissen in mindestens einem Bereich):
• Gestaltungsgrundlagen und Entwurfsmethodik
• Medientechnik und -software, Neue Medien
• Schwerpunkte Interactive Media & Time-Based Media
• Kommunikationswissenschaften/-strategien

Ihr Profil:
• Erfüllung der Einstellungsvoraussetzungen für Professoren nach § 47 LHG BW
• Berufserfahrung in einem gestalterischen Umfeld
• Ausgewiesene didaktische Fähigkeiten
• Qualifikation zur Führungskraft mit Sozial-, Methoden- und Kommunikationskompetenz
• Fähigkeit zum vernetzten und interdisziplinären Denken

Wir bieten ein dynamisches und flexibles Arbeitsumfeld an einer wachsenden und zukunftsorientierten Hochschule. Innerhalb eines jungen und motivierten Teams können Sie Ihre eigenen Ideen einbringen und wirken damit maßgeblich an der Weiterentwicklung unserer Hochschule mit. In unmittelbarer Nähe unseres wunderschönen Campus sind Kinderbetreuungsmöglichkeiten vorhanden.

Ihre Fragen beantwortet unser Dekan:
Prof. Dr. Gerd Moeckel, Telefon +49 (0) 6221 88-3512

Werden Sie Teil unseres Teams und senden
Sie Ihre Bewerbungs­unterlagen mit Angabe der
Kennziffer HSHD15-IN2106/1-23 an:
SRH Hochschule Heidelberg
Personalleiterin
Dr. Dorothée Hofer
Personal@hochschule-heidelberg.de
www.hochschule-heidelberg.de