Gespräch mit Angela Haas (Human Centered Design Consultant, Autorin), Cornelia Lund (Universität Hamburg, Herausgeberin), Holger Lund (DHBW Ravensburg, Herausgeber), Eva-Maria Offermann (Kunsthochschule Kassel, Buchgestaltung) und Thomas Weber (Universität Hamburg, Autor)

Welche Rolle spielt Design in sich wandelnden Gesellschaften? Zwischen Kommerzialität und sozialem Anspruch kommen in dieser Publikation Aspekte wie Design als Funktionssystem, Social Design, Future Design und Design Thinking zur Sprache, ergänzt um den Nexus von Partizipation, Entwerfen und (Post-)Digitalität. Die Beiträge stammen aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Disziplinen sowie aus der Praxis von Design, Architektur und Kunst. Auf vielfältige Weise wird die Kernfrage beleuchtet: Wie werden sich Gesellschaften entwickeln und welche Rolle kann Design darin spielen?
Der Band fasst die Ergebnisse der Symposien „Design der Zukunft“ an der Dualen Hochschule Baden-Württemberg in Ravensburg aus den Jahren 2012 und 2013 zusammen.
Mit Beiträgen von Klaus Birk, Brave New Alps, Petra Eisele, Angela Haas, Ansgar Häfner, Jana Herwig, Thorsten Kluss, Cornelia Lund und Holger Lund, Hubert Matt, M*A*U*S*E*R, Philipp Meier, Thomas Weber.

Cornelia Lund, Holger Lund
Design der Zukunft
avedition 2014

Designpraktiken und -artefakte sind allgegenwärtig. Auch aus einer wissenschaftlich-theoretischen Perspektive gewinnt der Designbegriff zunehmend an Bedeutung. Er umfasst heute weitaus mehr als nur die ästhetische Verschönerung von Produkten der Konsumindustrie. Designtheorien thematisieren vielmehr die grundlegende ›Gemachtheit‹ unserer Realität und eröffnen auf diese Weise ein interdisziplinäres Forschungsfeld, das über die tradierten Begriffe von Design als kunstgewerblicher Praxis hinausgeht. Dieser Band von Claudia Mareis führt – ausgehend vom Design selbst – in zentrale Designtheorien des 20. Jahrhunderts ein. Skizziert werden Ansätze und Modelle, die einen erweiterten Designbegriff postulieren und interdisziplinäre Schnittstellen zu den Geistes- und Technikwissenschaften, aber auch zur Gesellschaft etablieren.

Junius, Reihe: Zur Einführung
1. Auflage 256 S.
978-3-88506-086-4
€ 15,90

Mit der Verbreitung digitaler Technologien können Benutzer immer mehr mitbestimmen, wo und wofür digitale Gegenstände eingesetzt werden: Der Gebrauch wird selbst zur Gestaltung. Designer sollten darauf gerade nicht reagieren, indem sie technische Geräte »intuitiv« bedienbar machen – sondern im Gegenteil: Je wagemutiger das Design ist, desto kreativer kann es im Gebrauch umgenutzt werden. Am Beispiel elektronischer Textilien lotet Katharina Bredies das Umnutzungspotenzial ungewöhnlicher Objekte aus. Sie zeigt: Das professionelle Entwerfen und der kreative Gebrauch werden zu zwei Schauplätzen der gleichen Aktivität. Dieses Verständnis von Gebrauch als Design erfordert neue Begriffe und Methoden für professionelle Gestalter.


Katharina Bredies
Gebrauch als Design, Über eine unterschätzte Form der Gestaltung
transcript Verlag 10/2014, 248 Seien
ISBN 978-3-8376-2880-7

Vom 12. September bis 25. Oktober 2014 im glasmoog.

The Piracy Project ist ein internationales Publikations- und Ausstellungsprojekt, das sich mit den philosophischen, rechtlichen und praktischen Auswirkungen von kultureller Piraterie sowie die kreativen Möglichkeiten von Kopier- und Aneignungsprozessen beschäftigt. Durch eine internationale Ausschreibung und eigene Recherchen entstand eine Sammlung von mehr als hundert modifizierten und raubkopierten Büchern aus der ganzen Welt. Diese Sammlung, die online katalogisiert ist, bildet den Ausgangspunkt für Diskussionen und Arbeitsgruppen rund um Fragen von Original, Autorschaft und geistigem Eigentum.

In einem in Glasmoog eingerichteten Leseraum stellen Andrea Francke und Eva Weinmayr am Samstag, den 11. Oktober (18 bis 21 Uhr), ausgewählte Fälle aus der Sammlung vor. Am Sonntag, den 12. Oktober (14 bis 18 Uhr), laden die beiden Künstlerinnen zu einem Workshop ein, in dem sie mit der Drehbuchautorin und Filmemacherin

glasmoog ist der Ausstellungsraum der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM).
Filzengraben 2a
50676 Köln

Einen ganzen Tag lang bietet Druck Berlin im Urban Spree in Berlin die unterschiedlichsten Workshops zu den Themen Risographie, Buchdruck, Wasserfarbe, Filzen, Tischlern, Siebdruck, Tätowieren, Lederarbeit, Schmiedekunst und vielem mehr an. Die kurzen aufeinanderfolgenden Workshops werden von Experten geführt, die es so einer breiten Öffentlichkeit ermöglichen, die verschiedenen Techniken und Methoden kennenzulernen und diese auch gleich eigenhändig auszuprobieren.

Druck Berlin ist ein Event, das alle zwei Jahre in Berlin stattfindet und es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Arbeiten und Methoden des Siebdruckes zu verbreiten. Auf der diesjährigen Veranstaltung zeigen mehr als 30 Künstler ihre Techniken und Methoden in den unterschiedlichsten Workshops im Bereich Kunsthandwerk und Design. Unter dem Titel „All in a day’s work“ können Teilnehmer so viele verschieden Techniken wie gewünscht an nur einem Tag ausprobieren und direkt mit den Künstlern in Kontakt kommen. Gleich am Eingang erhalten die Workshop-Teilnehmer eine eigene Tasche um ihre Werke am Ende des Tages auch sicher mit nach Hause nehmen zu können. Neben den Workshops sorgt ein Indoor-Café in den Räumlichkeiten für das leibliche Wohl der Teilnehmer und DJ Ena Lind sorgt für den passenden musikalischen Rahmen.

http://www.druckberlin.com/

The debates on ornament have reignited. As the digital age dawns, ornament—the very thing that modernity attempted to abolish at the beginning of the machine age—is making a comeback in architecture, design, and art. Opinions diverge when it comes to ornament, but less in the sense of taste than that the central questions of design crystallise on it. But how does it now differ from machine ornament and classical ornament? Where do the affinities and continuities exist? Ornament Today raises the question of the change in the structure and status of ornament in the digital age.

Jörg H. Gleiter
Ornament Today. Digital Material Structural
Bozen-Bolzano University Press, 2014, 978-88-6046-048-6
EUR 29.00

Seit einigen Jahren lässt sich in den Künsten und den Wissenschaften eine zunehmende Neufokussierung auf materielle Phänomene beobachten. Unterschiedlichste Disziplinen heben die Eigendynamik und Wirkungsmacht von Materie, Material und Dingen hervor und betonen deren Status als Akteure in den Beziehungsgeflechten von Kultur und Natur. Das Buch »Macht des Materials – Politik der Materialität« vertieft diesen aktuellen Diskurs und setzt materialistische Tendenzen in Kunst, Design und Architektur erstmals in direkten Dialog mit verschiedenen geistes- und sozialwissenschaftlichen Ansätzen eines »Neuen Materialismus«. Die vorliegende Publikation ist Ergebnis des ersten Jahresprogramms des neu gegründeten cx centrum für interdisziplinäre studien an der Akademie der Bildenden Künste München.

Die Brand Academy ist eine private, junge und dynamische Hochschule speziell für den Führungskräfte-Nachwuchs der Markenwirtschaft. Wir bilden in den Bachelor-Studiengängen Brand Management und Brand Design sowie im Master-Studiengang International Brand Management sowohl die künftigen Manager der Markenwirtschaft, als auch der Kommunikationswirtschaft aus. Bedingt durch unser europaweit einmaliges Hochschulkonzept lernen unsere Studierenden den Erfolgsfaktor Marke aus allen relevanten Perspektiven kennen – wissenschaftlich und dennoch praxisnah. Neben der auf Markenführung fokussierten Ausbildung schätzen unsere Studierenden vor allem das persönliche Klima an der Hochschule.

Im Studiendepartment Brand Design ist zum Sommersemester 2015 eine halbe
Professur (W2) in dem Lehrgebiet „Markenkommunikation“ zu besetzen.

Ihre pädagogische Eignung ist durch mehrjährige Erfahrung in der wissenschaftlichen Lehre nachzuweisen – bevorzugt auch in außereuropäischen Hochschulen. In diesem Zusammenhang haben Sie sowohl Fächer des Themenfeldes Brand Design als auch des wirtschaftswissenschaftlich orientierten Brand Managements gelehrt. Gesucht wird eine kommunikative und teamfähige Persönlichkeit mit ausgewiesener fachlich-interdisziplinärer Kompetenz. Diese zeichnet sich insbesondere durch mehrjährige praktische Erfahrungen in internationalen Branding- und Design-Agenturen aus. Zudem verfügen Sie über verhandlungssichere Englisch-Kenntnisse.

Die Brand Academy misst der Betreuung der Studierenden einen hohen Stellenwert bei. Aus diesem Grund ist eine hohe Präsenz der Lehrenden an der Hochschule erforderlich. Wir erwarten daher, dass Ihr Lebensmittelpunkt in Hamburg liegt. Bewerbungen von Frauen sind ausdrücklich erwünscht. Bewerbungen von Schwerbehinderten werden bei entsprechender Eignung vorrangig behandelt.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung bis zum 24. Oktober 2014 bevorzugt per Mail (bitte mit einem zusammenhängenden pdf-Dokument) an:

bewerbung@brand-acad.com

oder postalisch an die:

Brand Academy Hamburg GmbH
Der Präsident

Prof. Dr. h.c. Shan Fan
Rainvilleterrasse
4
22765 Hamburg

Fragen zur Stellenausschreibung richten Sie bitte per Mail an die oben stehende Adresse.
Vielen Dank!

http://www.brand-acad.com/bei_uns_arbeiten