This special issue welcomes articles that focus on theoretical investigations into social design (e.g., history, different paradigms and models), on the methodological challenges of social design (e.g., various models, frameworks and trans-disciplinary insights and cross-fertilization), and on trans-disciplinary examples and implementations of social design innovations. In order to enhance our understanding and development of social design across different societies, either comparative studies or case studies on newly founded social design societies are encouraged.

Schedule
Full Paper Due: September 10, 2015
Notification of Review Results: November 10, 2015
Final Version of Paper Due: December 10, 2015
Notification of Acceptance: January 15, 2016
Special Issue Publication Date: March 31, 2016

Special Issue Editors
Dong-Sheng Chen, Department of Sociology, National Taiwan University
Jerry Lu-Lin Cheng, College of Design, Shih-Chien University
Caroline Hummels, Department of Industrial Design, Eindhoven University of Technology
Ilpo Koskinen, School of Design, Hong Kong Polytechnic University

http://www.ijdesign.org/ojs/index.php/IJDesign/announcement

At the faculty of Design at Berlin University of the Arts, the three following positions are to be staffed:

EU researcher - for further qualification (doctorate) for a maximum of 36 months
Degree course: Design

Job description: Interdisciplinary research in the intersection of architecture, textile design and interaction design with the aim of a graduate degree (doctorate), including the creation of designs and demonstrators around the topic of „Design of adaptable and responsive near-field interactions“ in the work package „Textile thinking for adaptable and responsive interior design – the scale of the interior“ (WP 3). The focus is on interdisciplinary practical work; exploratory design practice and the related methods and processes for analysis and ideation; issuing of scholarly publications in the aforementioned field.

Two EU researchers – for further qualification (doctorate) for a maximum of 36 months
Degree course: Architecture

Job description: Interdisciplinary research in the intersection of architecture, textile design and interaction design with the aim of a graduate degree (doctorate), including the creation of designs and demonstrators around the topic of „Textile structures for adaptable and responsive architecture“ in the work package „ Textile thinking for adaptable and responsive architecture - the scale of the building “ (WP 2). The focus is on interdisciplinary practical work; exploratory design of analog and digital process chains for the conception and construction of flexible and modifiable textile construction parts; design investigations into dynamic construction parts for buildings with innovative morphologies, considering structural and performative parameters; development of material and function for context-related and sustainably performing architectural elements for exterior use with innovative functionality with special regard to textile materials; issuing of scholarly publications in the aforementioned field.

Please follow the link below for further information.
http://tinyurl.com/khjf375

Service Design for Innovation (SDIN), a Marie Curie European Training Network, is now seeking 9 outstanding Early Stage Researchers (ESR) to join its 3 years research training program, involving a PhD enrolment and a full-time contract.

These Marie Curie positions are attractive and highly prestigious opportunities for Early Stage Researchers in the field of Service Design and Innovation.

SDIN offers the resources, infrastructure and expertise of 8 highly reputed European academic and non-academic institutions:

* University of Porto, (coordinator, Portugal);
* County Council of Värmland (Sweden);
* Cologne University of Applied Sciences (Germany);
* EDP Comercial (Portugal);
* Karlstad University (Sweden)
* Lancaster University (UK)
* Linköping University (Sweden)
* Maastricht University (Netherlands)

SDIN\'s Early Stage Researchers will benefit from an interdisciplinary training program closely linked and motivated by their own individual research projects, and by challenges from the practices of non-academic partners. The program will include intense courses, project work in academic and industry settings, and knowledge sharing events.

We welcome applicants from different academic disciplines preferably with a service focus, such as Management, Design, Engineering, Human-Computer Interaction and related areas.
The closing date for applications is 13th of April 2015.

Applications are open on SDIN\'s website:
www.servicedesignforinnovation.eu

An der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW in Basel, hat eine neue Vortragsreihe namens “Playful Design Methods” ihren Auftakt genommen. Das Institut Visuelle Kommunikation hat international renommierte Gestalter geladen, deren Praktiken von Erfindungsreichtum und Originalität geprägt sind.

Durch Experimentieren neue Gestaltungsräume entdecken, Spiel als Handlungsmethode begreifen, dem vermeintlich Abwegigen Raum geben: Die Vortragsreihe “Playful Design Methods” rückt den Designprozess ins Zentrum und beleuchtet Arbeitsweisen im Grafikdesign, die in ihrer ästhetischen und materiellen Unterschiedlichkeit eine unkonventionelle Perspektive und originelle Sprache aufweisen.

“Playful Design Methods” organisiert von der Grafikdesignerin und Dozentin Annik Troxler, ist Teil einer Serie an Vortragsreihen, die das Institut Visuelle Kommunikation seit einigen Jahren zu unterschiedlichen Themenschwerpunkten veranstaltet. Gestalterinnen und Gestalter aus Theorie und Praxis werden eingeladen, um einen regen, vertiefenden Diskurs zu aktuellen Fragestellungen der Visuellen Kommunikation zu unterhalten.

Wann: jeweils mittwochs ab 17:15 Uhr
Wo: in der Aula des Hochhauses der FHNW, Freilager-Platz 1, 4023 Basel
Eintritt: frei

http://www.campusderkuenste.ch/events/playful-design-methods-2-mit-richard-niessen-esther-de-vries/

Zum zweiten Mal veranstaltet die Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW in Zusammenarbeit mit der Schule für Gestaltung und dem reddot award communication design die Tagung Design Prozesse in Basel. In diesem Jahr werden die vielfältigen Beziehungen zwischen Kunst und Design thematisiert.

Unterscheidet sich ein Kunstwerk durch seine Ungebundenheit an eine Funktion vom Designobjekt? Oder ist es die Notwendigkeit des erfolgreichen Designobjektes, zu überraschen, zu konfrontieren und damit Aufmerksamkeit zu binden, was Kunst und Design verbindet? Kann das Publikum deshalb der provokativen Aussage zustimmen, dass Kunst eine Form des Designs sei? Oder müssen wir Design als eine Brücke zwischen Technologie und Kunst verstehen?

Die Tagung Design Prozesse nähert sich diesen Fragestellungen in fokussierten Vorträgen. Anhand der Gegenüberstellung konkreter Objekte und Artefakte beider Disziplinen wird das spannungsvolle Verhältnis zwischen Kunst und Design neu verhandelt. 



Wann: 21. März, 2015
Wo: Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW
 Aula des Hochhauses (Raum D1.04, 1. Ebene) Freilager-Platz 1, 4023 Basel
Sprache: in deutscher oder englischer Sprache
Eintritt: CHF 75.–, ermässigt CHF 20.– für Schüler/innen, Lernende und Studenten/innen

http://www.campusderkuenste.ch/design-prozesse/2025/

Craftsmanship is an expression of quality, passion, and mindset. This book is a showcase of crafted products created by small manufacturers.

Craftsmanship is in more demand than ever and small manufacturers are experiencing an overwhelming renaissance. We are increasingly looking for products that last and have their own histories; things that meld form, function, and emotion into a compelling entity. This desire will continue to shape our attitudes toward consumer and luxury goods as well as innovation for the foreseeable future. Today, there are already many people who are not concerned with a logo, chasing the next trend, or contributing to a disposable society. They would rather seek objects of real value and own things with which they can truly identify.

The book introduces small enterprises as well as the personalities that drive them. These artisans are using their skills to produce handicraft that meets the highest standards. Whether furniture, porcelain, or leather goods, all of the products featured here offer today’s true luxury: the perfect fusion of creativity and craftsmanship that results in quality and durability. Reflecting this spirit, every page is a testament to the products created with heart that are much more than a sum of their parts.

Die Syn Stiftung widmet sich der Zusammenarbeit zwischen Kunst, Design und Wissenschaft und vergibt auch in diesem Jahr ein dreimonatiges Stipendium. Junge Künstler, Designer und Wissenschaftler können sich bis zum 31. März 2015 für den Syn Award bewerben.

Im Rahmen des diesjährigen Syn Awards vergibt die Syn Stiftung ein dreimonatiges Stipendium für ein interdisziplinäres Forschungsprojekt, das sich thematisch mit neuen Modellen der Zusammenarbeit zwischen Kunst, Design und Wissenschaft vor dem Hintergrund des 100-jährigen Jubiläums der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle auseinandersetzt. Die Ausschreibung richtet sich an Bewerber aus eben diesen Bereichen. Das Stipendium wird mit einer Gesamtsumme von 3.000 Euro ausgeschrieben. Zusätzlich werden vom Fraunhofer-Institut für Werkstoffmechanik (IWM) 1.000 Euro zur Verfügung gestellt. Interessierte reichen ihre Bewerbungen inklusive Kurzkonzept, Lebenslauf und Letter of Intent bis Ende März bei der Stiftung ein. Im Anschluss des Stipendiums werden die Arbeitsergebnisse im Rahmen einer Ausstellung im Kunstmuseum Moritzburg präsentiert.

http://www.syn-stiftung.org/award/syn-award-2015/

Die Hochschule Luzern –Design & Kunst ist eine traditionsreiche Bildungs- und Forschungsinstitution für praxisnahe und interdisziplinäre Ausbildungen in Kunst, Film, Visueller Kommunikation und Produktdesign. Sie ist ein Departement der Hochschule Luzern, die mit gesamthaft über 1\'500 Mit-arbeitenden rund 10\'200 Studierende aus- und weiterbildet.

Auf den 1. September 2015 oder nach Vereinbarung suchen wir eine/einen Vizedirektorin / Vizedirektor (100%)

Ihre Aufgaben:

Mitarbeit bei Strategie der Hochschule Luzern – Design & Kunst als Mitglied der Departementsleitung

Definition der Rahmenbedingungen und Prozesse in der Ausbildung und Lehre in Zusammenarbeit mit den Vizedirektionen Forschung und Interdisziplinäres

Mitarbeit im Ressort Ausbildung der Hochschule Luzern

inhaltliche, personelle und finanzielle Führung von Studiengängen/-richtungen

Koordination und Weiterentwicklung des übergreifenden Leistungsbereichs Lehre in Bachelor, Master und Drittem Zyklus


Ihr Profil
Sie sind eine initiative, kommunikative, teamorientierte Persönlichkeit mit Hochschulabschluss (idealerweise Promotion). Sie bringen die notwendige Führungserfahrung im Hochschulbereich auf tertiärer Bildungsstufe oder in einem grösseren Verantwortungsbereich in Bildung und Kultur mit. Sie arbeiten gerne im Team und sind bereit, künftige Entwicklungen der Hochschule Luzern – Design & Kunst im Führungsgremium mitzugestalten. Hohe Führungskompetenz und kommunikative Fähigkeiten sind für Sie Teil einer kooperativen Kultur. Sie kennen die Schweizer Fachhochschullandschaft und haben idealerweise in den Bereichen Visuelle Kommunikation, Film & Medien, Kunst und Design vertiefte Kenntnisse. Sie sind bereit, sich in der Zentralschweiz über gute Kontakte zu Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur zu verankern und die Hochschule Luzern national und international zu vertreten.

Unser Angebot
Wir bieten Ihnen eine spannende Führungs- und Gestaltungsaufgabe mit der Möglichkeit zur interdisziplinären Zusammenarbeit. Ihr Arbeitsumfeld in Kunst und Design bietet Raum für individuelle Gestaltung und fordert dynamische und professionelle Zusammenarbeit. Ihr Arbeitsort befindet sich in der Stadt Luzern oder ab 2016 im neuen Campus der Viscosistadt.

Weitere Informationen erhalten Sie von Gabriela Christen, Direktorin der Hochschule Luzern – Design & Kunst,
T +41 41 248 64 00, E-Mail gabriela.christen@hslu.ch und www.hslu.ch/design&kunst.

Die Bewerbungsfrist endet am 26. April 2015.

Wir freuen uns auf Ihre Onlinebewerbung:

https://recruitingapp-2678.umantis.com/Vacancies/922/Application/CheckLogin/1?lang=ger

APP GOES ART AND ART GOES APP - Wettbewerb 2015

Das ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe und seine Partner suchen
auch 2015 die besten Kunstwerke im App-Format, die sich als avancierte künstlerische Anwendungen auszeichnen. Neben ästhetischen Aspekten steht die kreative Integration und Nutzung technologischer Möglichkeiten im Fokus.

PREISE
Künstlerischer Innovationspreis – 10.000 EUR
Sonderpreis Sound Art – 10.000 EUR
Sonderpreis Crowd Art – 10.000 EUR
Sonderpreis Game Art – 10.000 EUR

TEILNEHMEN KÖNNEN
SoftwareentwicklerInnen und KünstlerInnen sowie alle App-Fans mit kreativen und innovativen Ideen.

ABLAUF
Die App-Entwicklungen können ab sofort über www.app-art-award.org eingereicht werden.
Einreichungsschluss ist der 10. Mai 2015.
Die Preisverleihung findet am 10. Juli 2015 im ZKM | Karlsruhe statt.

PARTNER & SPONSOREN
Der AppArtAward 2015 wird vom ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
und seinem Partner CyberForum e.V. vergeben. Unterstützt wird das Projekt durch die Medienpartner ARTE Creative und Creative Applications.
Der AppArtAward ist ein Projekt im Software-Cluster.

KONTAKT
ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
App Art Award 2015
Lorenzstraße 19, 76135 Karlsruhe
E-Mail: appartaward@zkm.de