Die zweitägige Konferenz What Design Can Do (WDCD) findet in diesem Jahr vom 30. Juni bis zum 1. Juli 2016 unter dem Motto „New Ideas for a Better World“ in der Konzerthalle Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam statt. Im Rahmen des Programms zu vielfältigen Themen, zu dem mehr als zwanzig internationale Sprecher mit unterschiedlichen Kreativ- und Gestaltungshintergründen Einblicke in ihre Arbeitsmethoden und Konzepte geben, spielen 2016 besonders akute Gestaltungsprobleme, wie der fehlende Lebensraum für die wachsende Zahl an Flüchtlingen in Städten, eine Rolle.

Im Bereich „What Design Can Do for Refugees“ sind hingegen Designer aufgefordert, neue Möglichkeiten zur Unterbringung und Integrierung von Flüchtlingen zu entwickeln. Diese Ideen können vorab online für die What Design Can Do Refugee Challenge, die zusammen mit der UNHCR und der Ikea Foundation zur Verbesserung der Lage von Flüchtlingen in Stadtgebieten organisiert wird, bis zum 1. Mai 2016 eingereicht werden. Die Gewinner der fünf besten Einreichungen werden bei der WDCD Live 2016 bekannt gegeben und erhalten bis zu 10.000 Euro sowie fachliche Unterstützung zur Realisierung ihrer Konzepte und Ideen.
Neben dem Hauptprogramm – der Konferenz – werden Workshops zur Relevanz und Entwicklung von Design, interaktive Veranstaltungen und Interviews angeboten. Zudem findet ein umfassendes Rahmenprogramm mit Filmvorführungen, Ausstellungen und live übertragenen Radiosendungen statt.

Mehr Informationen unter: http://www.whatdesigncando.com/challenge/

Konflikte – von der kleinen privaten Streitigkeit bis zum Krieg – sind mehr oder weniger konkreter Teil unseres alltäglichen Lebens. Auch das Design ist mit dem Thema Gewalt dicht verwoben, ob als bewusstes Mittel, als Gegenentwurf oder in Kauf genommene Schattenseite. Das Marta Herford versammelt Arbeiten von Gestaltern mit unterschiedlichsten Hintergründen, um die Facetten dieses Phänomens aufzuzeigen.

„Brutal Schön“ soll mit den versammelten Arbeiten nicht nur die Vielfalt an Verbindungen zwischen Design und Gewalt aufzeigen, sondern auch dazu aufrufen, Zustände nicht als gegeben zu akzeptieren, sondern zu hinterfragen und gemeinsam an einer friedlichen Zukunft zu arbeiten.

In drei Bereiche gegliedert, finden in der Ausstellung über 100 Exponate aus Europa, Afrika sowie Nord- und Südamerika ihren Platz. Sie alle vereint der Kontext Gewalt, jedoch nehmen sie ganz unterschiedliche Perspektiven ein.

Im ersten Teil, „Gewalt als Rohmaterial“, finden sich Arbeiten, die erst auf den zweiten Blick ihren Bezug zur Brutalität preisgeben, etwa ein Zaun mit scharfkantigen Comicfiguren als Spitzen von Matthias Megyeri oder Pralinen in Form von Kriegsgerät von Ron From. „Design und sein Schatten“ thematisiert den Umstand, dass Design häufig nicht eindeutig friedlichen oder gewaltvollen Zwecken zugeordnet werden kann, sondern beide Seiten vereint.

„Gewalt abbauen“ zeigt dagegen Beispiele, wie mit Gestaltung ein Gegenpol zu Aggression gesetzt werden kann, um Alternativen aufzuzeigen und zum positiven Handeln zu animieren.

Im Bereich „Organisierte Gewalt“ steht Gestaltung und Krieg im Fokus, was zum Beispiel durch das „Drone Shadow Handbook“ von James Bridle (form 255) und den Umriss des Schattens einer Drohne in Originalgröße im Außenbereich des Museums verdeutlicht wird.

Beteiligte Designer, Künstler und Projekte

Barnaby Barford, Jeremy Bentham, James Bridle, Anthony Burrill/ Ewoudt Boonstra, Jordi Canudas, Paolo Chiasera, Curro Claret, Ray und Charles Eames, Ron From, Dave Hakkens, Elham Seyed Javad, Chris Jordan, Cyrus Kabiru, Ronen Kadushin, Jan Pieter Kaptein, An-Sofie Kesteleyn, Landfillharmonic, Eva Lechner, Ross Lovegrove, Matthias Megyeri, Yael Mer/ Shay Alkalay, Guy Mishaly, Azusa Murakami/ Alexander Groves, George Nelson, Ernesto Oroza, Marijn van der Poll, Michael Sailstorfer, Skateistan, Jair Straschnow/ Bert Kramer/ Gitte Nygaard, Ezri Tarazi, Carolien Vlieger/ Hein van Dam, Tobias Vollmer, Dominic Wilcox u.a.


Mehr Informationen unter:
http://marta-herford.de/index.php/brutal-schoen/

What does it mean when the outcome of a design process is the decision not to produce an object? Is this a design decision? How can designers work outside the narrow constraints of the profession and deal with real world issues? Is design for behaviour change an appropriate tool and what are the limitations of this approach? How might ‘undesign’ processes be used as a medium through which to investigate a design issue?

This symposium explores new and emergent critical positions in design through the concept of ‘undesign’. Led by a panel of international designers and design researchers, the symposium takes the concept of ‘undesigning’ to mean reducing, simplifying, removing or eliminating design (and complexity). Building on the tradition of critical design, it aims to uncover and examine new functions for contemporary design.

Speakers: Marloes ten Bhömer, Jochen Eisenbrand, Francisco Laranjo, Ramia Mazé, Sarah Owens, Catharine Rossi, Thomas Thwaites, Maiko Tsutsumi

The symposium is convened by Björn Franke for the Department of History and Theory as part of the FWF Research Project “Émigré Design Networks and the Founding of Social Design”, led by Alison J. Clarke.

http://www.designhistorytheory.at/events
http://www.eventbrite.com/e/undesign-tickets-21335443887

What policies and technologies make waste systems friendly or unfriendly towards informal recycling?

This workshop is an invitation to see waste systems though different eyes—develop an awareness and understanding of informal infrastructures and all the processes that we have learned to overlook. Join us on the 22nd of April at the Design & The City Conference in Amsterdam to explore these issues together.

By bringing together international experts on informal waste systems, we want to discuss inclusive waste systems in the global perspective. Based on international and European case studies, we will discus what makes solid waste systems friendly or unfriendly to (formal and informal) recycling, and what responses are possible. We want to discuss specifically the role of design for the creation of inclusive recycling system. Questions guiding the workshop include the following:

How can we make wastepicking more visible, waste systems more legible?
How would a city look if governments would become serious about implementing a circular economy?
What are the pathways of waste in the city, and which of them do current practices in the design disciplines see or not see?
Finally what does it mean to be an activist for informal recycling, inside academia, in design schools, or in professional practice?


Organized by:

Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, Professor, University of São Paulo

Anne Scheinberg, Noë Waste Measurement Consultants (NWMC), the Hague

Dietmar Offenhuber, Assistant Professor, Northeastern University, Boston

Aleksandra Mitrovic, Co-founder of the Society for the Development of Roma Communities (DURN), Belgrade

Full-day workshop, April 22nd from 9am - 3pm

How to participate:

Interested Participants should send an email to workshop@improstructure.org with an expression of interest in the workshop.

see more details at http://wasteworkshop.tumblr.com

Ab sofort können sich Geflüchtete, die ein Kunst- oder Designstudium
anstreben oder fortsetzen möchten, an der weißensee kunsthochschule
berlin zur Teilnahme an der *foundationClass bewerben. Bewerbungsschluss
ist der 20. März 2016. Interessierte, die ihren Asylantrag nicht vor
2011 gestellt haben, können vom 18. April bis zum 22. Juli 2016 im Kurs
der *foundationClass den Nachweis ihrer bestehenden Qualifikation zu
einem Kunst- und Designstudium rekonstruieren. Damit besteht die
Möglichkeit die Voraussetzungen für eine Eignungsprüfung an einer
Kunsthochschule in Berlin oder Deutschland nachweisen zu können.

Bewerbungsformulare und detaillierte Informationen (in mehreren
Sprachen):
http://www.kh-berlin.de/projekt-detail/Project/detail/foundationclass-2051.html


foundationClass for Refugees – Application deadline until 20 March
2016

From now on until 20 March weißensee academy of art berlin accepts
applications for the *foundationClass from refugees who want to study
fine arts and design or want to continue their studies within these
disciplines. Everyone interested who hasn\'t applied for asylum before
2011 will be able to re-construct their proof of existing qualifications
for fine art or design studies during the program of the
*foundationClass from 18 April to 22 July 2016. This way the
participants will gain the possibility to proof their prerequisites for
artistic aptitude tests at art and design academies in Berlin or
Germany.

Application forms and more information (in several languages):
http://www.kh-berlin.de/projekt-detail/Project/detail/foundationclass-2051.html

Contemporary art has always been media art, insofar the issue of the symposium is the possibility of a digital media art in the age of digital self-evidence. Even if the euphoria of the media theories in the 1980s and 1990s was characterized by a fixation on the technological moment, today the focus is on transmedial and multimodal continuities and refers to different types of media. This opens up new perspectives on the art and design of immersion as a formal principle that overcomes media boundaries, instead of repeating the traditional ontological question about the truth of the images.

If the authors title a symposium Immersion – Design – Art: Revisited, they are aiming at independent media theoretical perspectives, where media art is neither a simple effect of media technology, nor the social reality of media is confused with the artistic imagination of media artists. Remember how reckless the Internet was celebrated in the early years as an emancipatory paradise: Freedom appeared to be an automatic function of technology.

The congress is a special cooperation of the Muthesius University, the University of Applied Sciences Kiel and the Research Group Moving Image Science Kiel. The official deadline for abstracts is February 29, 2016.

Abstracts should be up to 300 words in length. Please send a short CV, contact details and your abstract via: kontakt@bewegtbildwissenschaft.de The presentation should not take longer than 60 minutes plus 30 minutes for discussion and technical setup.

If you are interested in contributing an abstract, a style sheet is available online: www.movingimagescience.com. Please contact the organizers Lars C. Grabbe, Patrick Rupert-Kruse, and Norbert M. Schmitz via e-mail if you have any further questions.

Unsere Gesellschaft wird zunehmend heterogener und damit komplexer.
Die Gründe dafür liegen in der Globalisierung, der allgemeinen
Individualisierung und der migrationsbedingten Vielfalt. Damit wachsen
die Anforderungen an die Kommunikation, so z.B. in den Bereichen
Tourismus, Spital, internationalen Universitäten und Messen.

Wie kann die Signaletik adäquat auf diese Vielfalt und die
unterschiedlichen «Übersetzungsanforderungen» reagieren? Welche
konzeptionellen und gestalterischen Strategien können angewandt
werden, um eine optimale Kommunikation der Vielsprachigkeit
darzustellen und abzubilden?

Im Kurs «Mehrsprachige Signaletik» erweitern die Teilnehmenden ihre
Kompetenzen im Umgang mit mehrsprachiger Kommunikation (u.a.
Typografie, Piktogramme und Bildsprache) in konkreten Situationen. Sie
erarbeiten sich einen sensiblen Umgang in der Frage nach kulturell
bestimmten Wahrnehmungsmustern. Die verschiedenen entwickelten
Strategien werden innerhalb der Gruppe diskutiert und präzisiert. Ein
gemeinsames Booklet fasst die Erkenntnisse zusammen.

TERMINE
Fr/Sa, 15./16. April, Fr/Sa, 22./23. April und 29./30. April 2016

KOSTEN
CHF 1\'750.– plus CHF 100.– Einschreibegebühr inkl. Kursunterlagen

UMFANG
4 ECTS

KONTAKT
Studienleiter MAS Signaletik
Jimmy Schmid
T +41 31 848 39 27

Dieser Kurs wird zweisprachig angeboten (deutsch/englisch).

Online Registrierung hier:

https://is-a.bfh.ch/imoniteur_OPROAD/!formInscrs.connection?ww_c_formulaire=BEWERBUNG_WEITERBILDUNG_VER_2016&ww_x_infos=2550040099

Fachlehrerin/eines Fachlehrers als Lehrkraft für besondere Aufgaben im Bereich Textil und Modedesign im Studiengang Design - Ingenieur (Bes.Gr. A 11 BBesO i.d.F. des ÜBesG NRW)

unbefristet in Vollzeit zu besetzen. Die regelmäßige wöchentliche Arbeitszeit beträgt zurzeit 41
Stunden, hierin enthalten ist eine Lehrverpflichtung von 24 Semesterwochenstunden. Eine
Teilzeitbeschäftigung ist grundsätzlich möglich. Gesucht wird ein/e erfahrene/r Mitarbeiter/in mit einem abgeschlossenen (Fach-)Hochschulstudium im Bereich Textil -und /oder Mode- Design sowie einer entsprechenden mindestens vierjährigen hauptberuflichen Praxis. Das Aufgabengebiet umfasst sowohl Fächer der gestalterischen Grundlagen als auch Bereiche im Textil- und Modedesign mit den Schwerpunkten der digitalen Entwurfstechniken. Es werden Fachkenntnisse in den benannten Spezialisierungen in Theorie und Praxis vorausgesetzt, da folgende Pflichtveranstaltungen aus dem Curriculum übernommen werden sollen:
- Naturzeichnen, Formenlehre
- Entwurfsmethodik / Textil, Digitales Textildesign, Digitaler Textilentwurf Druck

Zudem sind im Wahlpflichtbereich folgende Veranstaltungen anzubieten:
- Trendscouting, Modeillustration

Die zu besetzende Stelle erfordert eine selbstständige und eigenverantwortliche Arbeit
sweise sowie ein hohes Maß an Zuverlässigkeit. Zudem sollen die Bewerberinnen und Bewerber engagiert und kontaktfreudig sein sowie Interesse an der Betreuung von Studierenden mitbringen. Vorausgesetzt werden daher Lehrerfahrung und die Fähigkeit zur Vermit
tlung theoretischer Inhalte und praktisch- gestalterischer Fähigkeiten.

Inhaltliche Auskünfte zu dieser Stelle erteilt der Dekan des Fachbereichs Textil- und Bekleidungstechnik, Herr Professor Dr. Rudolf Voller (02161 186 - 6010, Rudolf.Voller at hsniederrhein.de).

Vollständige Ausschreibung:

http://www.hs-niederrhein.de/fileadmin/dateien/alle/Stellenangebote_als_PDF/07-1-0216-2_LfbA_Design_Veroeffentlichung.pdf

Applications are invited for a position within the field of Social Design at the Department of Design and Communication, University of Southern Denmark. The position is available from September 2016 or thereafter.
The Department of Design and Communication offers study programmes and comprises research within the areas of design culture, language and communication, business communication, IT communication, tourism and library science.

The position will contribute to the interdisciplinary research centre SDU Design in Kolding that brings together researchers from the Faculties of Humanities, Social Sciences, and Engineering to develop new directions in design. We build on a strong tradition of practice-based research and close collaboration with external partners. The successful applicant will bring experience from interdisciplinary collaboration with interaction designers, interaction analysts, design anthropologists, business designers or similar, and will be able to combine theoretical and practice-based design research.

Social Design is the research discipline concerned with social challenges in society and marginalised citizen groups. Social Design employs design methods to engage citizens in value creating processes that benefit both themselves and the society at large. In recent years Social Design has established itself as an independent discipline next to Social Entrepreneurship and Social Innovation. Applicants must demonstrate original and independent contributions to research in social design on an international level, and they should describe the field of research they aim to pursue.

Applicants must have a relevant master degree, a PhD relating to social design or interaction design plus additionally a minimum of 3 years relevant research experience.

Teaching responsibilities for the positions relate to the BA programme in Design Culture and Economics and the MA programmes in Web Communication, IT Product Design and Design Management. Applicants must demonstrate excellent teaching competencies and experience in supervising PhD students. Completion of a professional postgraduate teacher training is a requirement on the associate professor level.

Applicants who have demonstrated an ability to attract external research funding within the design field will be preferred.

For further information please contact professor Jacob Buur, phone: +45 6550 1661, email: buur@mci.sdu.dk

The international exploratory workshop will investigate the fruitfulness of a media ecological approach to sonic phenomena in the light of the Anthropocene discourse. Sonic aspects of global media infrastructures and current ecological issues will be discussed as well as smaller-scale sonic media constellations. The workshop is a collaboration of the working group Auditory Culture and Sound Studies of the Society for Media Studies (GfM) and IXDM.

Registration is open until February 19th. Participation is limited.