Dingdingding das FORWARD Festival für Kreativität, Design und Kommunikation geht in die nächste Runde. Die Speaker sind unter naderem Stefan Sagmeister und Mirko Borsche.

Von 7. - 10. April versammelt das FORWARD Festival internationale und nationale Persönlichkeiten der Kreativbranche im Wiener Gartenbaukino und anschließend in der BMW Welt München und lässt sie ihre Geschichten vom (Um)Weg zum Erfolg mit den Festival-BesucherInnen teilen.

Das Programm des Festivals ist eine Mischung aus Workshops, Networking Events, Open Call Exhibitions und Parties mit 15 nationalen und internationalen Speakern.

http://forwardcreatives.com/conference/

Connected spaces promise to revolutionize the way humans interact with their environments. The most desirable applications within these contexts might not be the most spectacular or even have an obvious market. Behind the techno-hype, there is a critical question: how will we design the relationship between people and these connected spaces?
In this one-day workshop, we will examine design principles for building connected, interactive spaces. Drawing on existing mental models and metaphors, we will imagine and prototype fictional interactions. We will explore mechanisms of feedback and control, and how they can be brought together to inform inclusive, open-ended and culturally relevant experiences. Using tools and methods developed at ART+COM Explore, participants will get the chance to work in interdisciplinary teams and help shape the future of connected spaces.

The workshop is intended for professionals and students in the fields of interaction and product design, making, architecture, storytelling, cognitive sciences, as well as anyone interested in critically examining connected spaces.

The workshop is hosted by ART+COM Explore and lead by Aurelia Friedland, Raphaël de Courville, Andreas Rau, and Iohanna Nicenboim.

More details: tinyurl.com/peripheral2016
Registration: tinyurl.com/periphRSVP

The collaborative research project “Swiss Graphic Design and Typography Revisited” starts October 2016. This three years collaboration is funded by the Swiss National Science Foundation (SNSF) in the framework of the Sinergia program. It combines researchers from seven institutions: Academy of Art and Design Basel (FHNW HGK), Bern University of the Arts (HKB), Institute of Art History at University of Bern (UniBe), Zurich University of the Arts (ZHdK), Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL), Geneva University of Art and Design (HEAD – Genève) and University of Applied Sciences and Arts of Southern Switzerland (SUPSI). The research team is inviting applications for four positions for doctoral candidates. The positions are part of the project. Payment will be based on the SNSF salary scales for doctoral candidates .

Keywords
Historiography, Design Dissemination, Art history, International Style, Swiss Style, Design Practice, Graphic Design, Design Education, Typography, Switzerland

Summary
Four PhD positions for doctoral candidates:
• beginning: 01.10.2016 or upon agreement
• duration: three years
• degree of activity: 100%
• work positions: Basel, Bern or Zurich (according to position)
• announcement until 6.4.2016

Qualifications
The four positions are addressed to people who obtained a M.A. in history of design, history of arts, history, as well as design, visual communication, art direction, insofar the degree formally entitles the applicant to embark on a doctorate. The following are the requested skills:
• knowledge of and interest in the contemporary international discourse on graphic design history;
• knowledge of and interest in the historical discourse on Swiss graphic design with a focus on the twentieth century;
• knowledge of and interest in historiography as methodology and historical theory;
• good knowledge of English language and editing for both academic and journalistic texts;
• good passive understanding of German and/or French written texts;
• capacity of managing graphic outlines in the Indesign environment is not mandatory but welcome;
• experience in graphic design practice is not mandatory but welcome.

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Die Hochschule Aalen sucht in der Fakultät Maschinenbau, Studiengang Produktentwicklung, Vertiefung Technisches Design zur Unterstützung der Forschung und Lehre zum nächstmögli-chen Zeitpunkt eine(n)
Akademischen Mitarbeiter/in (m/w) in Teilzeit 50%.

Aufgabengebiete für die Stelle:
BetreuungderStudierendenbeiProjektenundSkizzierübungen ÖffentlichkeitsarbeitfürdieVertiefungunddenStudienganginPrintundWeb  AuswahlundZusammenstellungvonMaterialfürLehrveranstaltungen
 BetreuungdertechnischenAusstattungderVertiefung

Einstellungsvoraussetzung ist ein abgeschlossenes Studium im Produkt- bzw. Industriedesign oder einem vergleichbaren Studienfach.
Fundiertes Fachwissen im Produkt- und/oder Industriedesign, insbesondere in den Bereichen Skizzieren, Handrendering und gestalterische Grundlagen (Grafik, Plastik, Farbe) wird vorausge- setzt.
Erfahrungen im professionellen Umgang mit Adobe-CS Produkten, CAD-Software und MS- Office-Anwendungen werden erwartet. Weiterhin sind Kenntnisse in Alias Auto Studio und Keyshot von Vorteil.
Generell wird vom Stelleninhaber ein hohes Maß an Flexibilität, Freude an selbstständiger Arbeit sowie Teamfähigkeit erwartet. Weiterhin sind Eigeninitiative und Interesse an der Weiterentwicklung der Vertiefung Technisches Design erwünscht.

Die Stelle ist zunächst auf 2 Jahre befristet. Es besteht die Möglichkeit der Verlängerung.

Bewerbungen senden Sie unter Angabe der Kennziffer 16-03-05 mit aussagekräftigen Unterlagen bis zum 01.04.2016 an die Personalabteilung der Hochschule Aalen, Beethovenstraße 1, 73430 Aalen
Gerne können Sie Ihre Bewerbung auch per E-Mail (bitte zusammengefasst in einer Anlage) an die Personalabteilung (personalabteilung@hs-aalen.de) senden.

Aufgabengebiete:

Vermittlung gestalterischer Methoden in den Bereichen Application Design, Interface Design und interaktive/vernetzte Kommunikations­systeme über alle Aspekte des Designprozesses von der Konzeption über den Entwurf und die Simulation bis hin zur Realisierung.
Lehrveranstaltungen in den Grundlagen unter exemplarischen Aspekten bis hin zur Bearbeitung konkreter Problemstellungen im Projektstudium. Fachkenntnisse und Erfahrung in interdisziplinär angelegter Produktentwicklung. Mitverantwortung bei der Weiterentwicklung des Medienlabors der Hochschule. Lehrveranstaltungen und Projektbetreuungen in allen BA- und MA-Studien­gängen.

Einstellungsvoraussetzungen:

Abgeschlossenes Hochschulstudium, hervorragende fachbezogene Leistungen und pädagogische Eignung. Mindestens fünfjährige erfolgreiche berufliche Praxis, davon mindestens drei Jahre außerhalb des Hochschulbereichs. Bereitschaft, Lehrveranstaltungen auch in englischer Sprache abzuhalten. Erwartet wird Mitarbeit in der Hochschulverwaltung.

Die Hochschule möchte mit der Ausschreibung in besonderer Weise Bewerbe­rinnen ansprechen. Schwerbehinderte werden bei entsprechender Eignung vorrangig behandelt.

Es werden nur vollständige und aussagekräftige Bewerbungen auf dem Postweg - keine E-Mail-Bewerbungen - berücksichtigt.
Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen und Arbeitsbeispielen werden bis zum 29.03.2016 erbeten an:
Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd
Personalstelle
Rektor-Klaus-Straße 100
73525 Schwäbisch Gmünd

Fakultät Design, Medien und Information Department Design
Professur W2: „Designtheorie‘/Designforschung“ Kennziffer: 018/16-1
Befristet auf 3 Jahre

Zur Stärkung des wissenschaftlichen Profils sucht das Department Design der HAW-Hamburg eine Persönlichkeit, die das Lehrgebiet „Designtheorie/Designforschung“ in den Bachelor- und Master- Studiengängen Kommunikationsdesign, Illustration sowie Modedesign Kostümdesign Textildesign umfassend in seinen Bezügen zur Designpraxis vertritt.

Gesucht wird eine Persönlichkeit, die engagiert und konstruktiv an der weiteren inhaltlichen Entwick- lung der Studiengänge des Departments mitarbeitet und die zudem Verantwortung in der Selbstver- waltung übernimmt.
Voraussetzungen für eine Bewerbung sind ein Hochschulstudium in einem dem Aufgabengebiet ent- sprechenden Fach, exzellente berufliche Qualifikationen in Bezug auf den Bereich Design und Gestal- tung und der Nachweis themenrelevanter Publikationen, eingeschlossen der Promotion. Bewerberin- nen und Bewerber sollen ihre Befähigung zu qualifizierter Lehre darlegen und über Lehrerfahrung verfügen.
Angemessene Englischkenntnisse werden vorausgesetzt.

Alle Bewerberinnen und Bewerber werden gebeten, ihren Unterlagen eine Kurzübersicht der persön- lichen Daten beizufügen. Hierfür finden Sie unter www.haw-hamburg.de/stellenangebote.html ein ausfüllbares Formular und ein Muster.

Bitte senden Sie Ihre Bewerbung bis zum 18. März 2016 unter Nennung der Kennziffer an:
Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg Der Geschäftsführende Präsident
Kennziffer: 018/16-1
Berliner Tor 5
20099 Hamburg

Es werden Bewerbungen in Schriftform bevorzugt.
E-Mail-Bewerbungen können nur dann berücksichtigt werden, wenn die komplette Bewer- bung inklusive Anlagen in einer pdf-Datei von einer Größe mit maximal 5 MB an bewerbungsmanagement@haw-hamburg.de übermittelt wird.

Weitere Informationen: https://www.haw-hamburg.de/fileadmin/user_upload/Personalservice/Ausschreibungen/018-16-1_Typo.pdf

In the early twentieth century, art and its institutions came under critique from a new democratic and egalitarian spirit. The notion of works of art as sacred objects was decried and subsequently they would be understood merely as things. This meant an attack on realism, as well as on the traditional preservative mission of the museum. Acclaimed art theorist Boris Groys argues this led to the development of “direct realism”: an art that would not produce objects, but practices (from performance art to relational aesthetics) that would not survive. But for more than a century now, every advance in this direction has been quickly followed by new means of preserving art’s distinction.

In this new work, Groys charts the paradoxes produced by this tension, and explores art in the age of the thingless medium, the Internet. Groys claims that if the techniques of mechanical reproduction gave us objects without aura, digital production generates aura without objects, transforming all its materials into vanishing markers of the transitory present.

Published by Verso, 2016.
IBAN: 9781784783501
Price: 29.90€

Tag der Master – Über einen Beruf im steten Wandel

Wohin entwickelt sich der Designerberuf? Dieser Frage geht der »Tag der Master« nach, den die Kommunikationsdesigner an der Hochschule Konstanz am Samstag, 9. April, ausrichten.

Professoren halten Impulsvorträge zu aktuellen Trends im Design und geben Lehrproben aus dem Konstanzer Master-Curriculum. Master-Absolventen und -Studenten präsentieren Abschlussarbeiten und Projekte aus dem Studium. Hochkarätige Praktiker diskutieren über die Zukunft des Designerberufes; Thema: Könner aus der Praxis sagen, was Sie von einem Master erwarten und wohin der Zug im Beruf geht. Studieninteressierte können sich beraten lassen und von Professoren eine Rückmeldung zu ihrem Portfolio erhalten.

Wann: 9. April, ab 9 Uhr bis Mitternacht
Wo: L-Gebäude der HTWG
Wieviel: 30 Euro (alkoholfreie Getränke und Snacks inklusive)

Anmeldung und weitere Informationen unter:
http://www.htwg-konstanz.de/Tag-der-Master-2016.8439.0.html

Designing Against the Status Quo is a one-day workshop to be held on 5 June 2016 in conjunction with Designing Interactive Systems (DIS) 2016, 4-8 June 2016, Brisbane, Australia.

In this one-day workshop, we interrogate design strategies such as troubling, friction, queering, and contestation that aim to question the status quo (e.g., Light 2011, Korn and Voida 2015, DiSalvo 2011). In ways that are playful, heretical, theoretical, and applied we examine tactics that make space for alternative values to emerge in everyday life. As we design interactive systems that, on the one hand, seek to be accountable in responding to current and future societal challenges, and, on the other, are becoming ever more complex, we ask what trends in destabilizing and rethinking may help us innovate in both method and outcome.

We invite 2-4 page position papers from practitioners and researchers. Key topics of interest include, but are not limited to:

Provisional elaborations: What does it mean to orient toward design from a perspective of troubling and/or creating friction? What are we turning toward in making such moves? From what are we turning away? Why (when, how) are these techniques needed or useful or generative – or not?
Bibliographies and theoretical provocations: Discussions of relevant readings and theoretical resources; theoretical provocations about design strategies for troubling, creating friction, provoking contest; accounts participants’ intellectual genealogies — how did you come upon strategies of troubling, friction, or contest in your work?
Examples and cases: Objects and artifacts that embody troubling or friction; methods and tactics for troubling or friction; empirical cases, attempts, and outcomes of troubling or friction at play; we are especially interested in examining how such orientations and tactics might be taken up in the work of creating everyday and mundane technologies in addition to more artistic projects.
Re-inventions and re-imaginings: Re-readings of already existing design papers and projects for what is not mentioned, asked, or oriented to.
Opportunities and open questions: Provocations for future work. What is apparent as missing in the elaboration, bibliography, and cases surfaced and shared at the workshop? Where is new work needed? What are some domains in which this approach could be generative? What are some elements of a research agenda moving forward?

Submission Details

Submissions may be prepared in a format of the authors choosing, and should be approximately 2-4 pages in length. If you would like a template to start from, feel free to use the ACM SIGCHI Extended Abstracts format (including the image-centric Pictorials variation). We also invite other submission formats that embody subversions – of which we cannot (of course) conceive in advance. Ideally all submissions should be in a form that allows sharing via this website in advance of the workshop itself.

Please email submissions to the organizers at status.quo.dis2016@gmail.com.

Further Information:
http://status.quo.dis2016.wineme.fb5.uni-siegen.de

“Infrastructuring Collaboration” is a workshop organized within the 12th International Conference on the Design of Collaborative Systems. As it is in COOP’s tradition “workshops provide an opportunity to discuss and explore emerging areas of research on designing cooperative systems with a group of like-minded researchers and practitioners. Workshops may focus on any aspect of theory or practice, established concerns or new ideas in the field of the design of cooperative systems. The goal of a workshop is to share understandings and experiences, to foster research communities, to learn from each other and to envision future directions.”

Derived from the Latin cum (with) and laborare (to work), collaboration means the act of working alongside someone to achieve something. Framed in contemporary society such a definition emphasises the power of collaboration for achieving purposes that would be challenging for a person alone. However, the collaboration is far from being spontaneous and this is why it deserves the experts’ attention. How to support collaboration in design field was the theme of a full day workshop that we organised on the occasion of the 12th International Conference on the Design of Cooperative Systems. The purpose was to engage participants in a discussion about collaboration while developing a discourse on infrastructuring. Such a term emphasises the complexity of activities that occur over-time in socio-material-technical contexts [1]. By applying the Open Space Technology (OST) [2], the workshop grounded on the question: “What should we consider for infrastructuring collaboration in design/-ing?” The participants were invited to reflect on the conditions for collaborating today that is how to infrastructure [3] collaboration in different domains while experiencing an infrastructuring process.

[1] Karasti, H.: Infrastructuring in Participatory Design. Proc. PDC 2014, October 06 – 10, Windhoek, Namibia (2014) 141-150
[2] Owen, H.: Open Space Technology: A User’s Guide. Berrett-Koehler, San Francisco (1997)
[3] Star, S.L., Bowker, G.C.: How to infrastructure? In: Lievrouw, L.A., Livingstone, S.L. (eds.): The Handbook of New Media. Social Shaping and Consequencesof ICTs. Sage, London (2002) 151-162

To Participate:
Submit a position paper (1500words), which briefly explains who you are; your personal experience and/or future intention to work on areas or initiatives that are connected with the workshop theme; why you would like to participate.

The workshop has a maximum number of 30 participants

Important Dates:
Deadline for position papers: 26 March 2016
Notification of acceptance: 31 March 2016
Workshop: 23 May 2016