Pinnwand
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Stellungnahme der Gesellschaft für Designgeschichte zur Situation der Designgeschichte an bundesdeutschen Hochschulen:

Das universitäre Fach der Designgeschichte ist in Deutschland vom Aussterben bedroht. Die ehemalige C4-Professur für Geschichte und Theorie des Design an der Bauhaus-Universität Weimar ist seit 2011 vakant. An der Kunsthochschule Saarbrücken hat Prof. Dr. Rolf Sachsse, Professur für Designgeschichte, bereits das Pensionsalter erreicht. An der renommierten Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle werden – neben der Designtheorie – fachübergreifende Seminare zu Design- und Architekturgeschichte angeboten. Der Trend, Designgeschichte mit Architekturgeschichte, Kunstgeschichte und anderen kulturhistorischen Fächern zu verbinden, mag Geld einsparen, hilft aber keiner der Einzeldisziplinen, schon gar nicht in der Forschung, die fachliche Spezialkompetenz erfordert. Das bringt Wissensnachteile nicht alleine für die praktischen Studiengänge mit sich, es erschwert zudem die postgraduale wissenschaftliche Weiterbildung etwa zum Ph.D. in diesem Fach. An den ehemaligen Fachhochschulen sieht es nicht besser aus.

Anfang 2014 wurde Prof. Dr. Gerda Breuer, 18 Jahre lang Professorin für Kunst- und Designgeschichte an der Bergischen Universität Wuppertal, in den Ruhestand verabschiedet. Ihre Professur wird nicht wieder besetzt, vielmehr soll ihr Lehrgebiet zukünftig von anderen Professuren übernommen werden. Jedoch sind die wissenschaftlichen Professuren im Fachbereich “Design und Kunst” in Wuppertal auf Kunstgeschichte und Mediendidaktik ausgerichtet, da ist interdisziplinär für das Design wenig zu holen. Wie sollen die zukünftigen Industrie- und Kommunikationsdesigner die Geschichte ihrer eigenen Disziplin kennen lernen? Die Auseinandersetzungen um Sachlichkeit und Funktionalismus, um Moderne und Postmoderne im Design – alles vergangen, alles vergessen? Und wo sonst soll Forschung zur Designgeschichte betrieben werden, wenn nicht an den Hochschulen?

Einige Hochschulen besitzen hochwertige Designsammlungen, die von der jeweiligen Professur für Designgeschichte in der Lehre eingesetzt, für Forschung und Publikationen ausgewertet werden. In Weimar wurde die Designsammlung von Horst Michel - bis Ende der 1960er Jahre Professor für Formgestaltung in Weimar und Vertreter der Guten Form in der DDR - nach dem Ausscheiden des zuständigen Professors für Designgeschichte in das „Archiv der Moderne“ der Bauhaus-Universität überführt und dort archiviert. Was aber geschieht mit den ca. 5000 Objekten in der Designsammlung der Wuppertaler Universität, die bisher von der dortigen Professur für Designgeschichte betreut wurde und die ein früherer Rektor der Universität als Beitrag zur Stadtkultur in Wuppertal gesehen hatte? Die Universität will die Sammlung Anfang 2015 der Öffentlichkeit vorstellen und für die Exponate ein „digitales Managementsystem“ entwickeln. Aber wer soll das machen, wenn die zuständige Professur nicht mehr existiert?

An den Hochschulen und Kunsthochschulen, die Design als Studienfach anbieten, kann man ohne gravierende Ausbildungs- und Erinnerungsverluste auf eine Professur für Designgeschichte nicht verzichten, in der die Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit - mit dem Deutschen Werkbund, dem Bauhaus und der Hochschule in Ulm –Bezugspunkte für die Gegenwart vermittelt.

Dagegen ist das Fach Designgeschichte in den angelsächsischen Ländern an vielen Universitäten vertreten. Dort wird etwa auch die Geschichte des Designs in der DDR wesentlich stärker thematisiert, während bei uns die Aufarbeitung der DDR-Vergangenheit im Design immer noch von den Nachwehen des Kalten Krieges beherrscht wird. Designgeschichte ist ebenso gesellschaftlich verankert wie das Design, aber ohne eigene Wissenschaftskompetenz gerät sie zum schiefen Annex anderer Kulturwissenschaften.

Gesellschaft für Designgeschichte e.V., März 2014
Vorstand: Prof. Dr. Siegfried Gronert, Dr. Wolfgang Schepers, Prof. Dr. Petra Eisele

http://www.gfdg.org/home/nachricht/2014-04-01-11-47-20
07.04.2014 um 11:51 Uhr
The KISDtalks have been developed in close collaboration between KISD lecturers and students. Featuring short exciting talks as well as vibrant and intensive discussions, the KISDtalks are very attractive, also for design-interested guests.

Themed “Design & Ethics“, the KISDtalks in the summer term 2014 will focus on different perspectives of ethics. Guests from business and industry, religion, philosophy, and from – of course – design are invited to share, present or discuss experiences, attitudes and contradictions.

What’s the meaning of ethics today in the context of professional work? Is there something like ethics – or what is negotiated when we refer to ethics? What conflicts of interest arise when trying to act ethically and what solutions are available? These questions are just a preview of the wide range of topics that might be discussed in this context.

First talk will be with Laura Popplow about: Design Relations?

As designers we are not only thinking and producing new artifacts, but we should also be concerned about the relations between all the living and non-living things that make up our world. With the more than necessary shift towards more sustainable ways of living and designing, we have to focus more and more on these relations, doing more good in the world with less – less energy, less waste, less materials. We have to shift from the notation of Design as nice to have to the question of necessity.

From designing “matters of fact“ we are (finally?) moving to the design of “matters of concern“ as Bruno Latour proposes. Ethical design in this sense is the design of meaningful relations – between people and other people, things, technology and other living entities. How could we design these relations?

Laura Popplow works as a researcher, artist and designer. She is teaching Interactive Media Design at the department of design and art of the Bergische Universität Wuppertal. Key aspects in her work are Locative Media, Participatory Design and Sustainability. She prefers to work transdisciplinary and collectively.

Her project FUNGUTOPIA is an experiment to work with fungi in design and architecture both as an utopian idea for future scenarios as well as a sustainable building material.

Detailed informations:

http://kisd.de/en/press/events/kisdtalks/
07.04.2014 um 11:40 Uhr
Visualising historic time to integrate data across multiple datasets

The Royal College of Art (RCA) and The National Archives (TNA) in London invite applications for one fully funded Thames Consortium Studentship. Funded by AHRC, the three year PhD research programme will be supervised jointly by the RCA and TNA. The studentship begins in late September 2014.

The research
You will undertake a PhD on the visualisation of archive data with particular emphasis on time-wise interactive visualisations such as timelines and other chronographics. The research is intended to break new ground in representing multiple datasets. We see this as a problem of design, technology, and historiography, where data visualisation and interactivity hold the key to making sense of large data sets. This research builds on the achievements of a successful existing PhD project at the RCA. The project complements the AHRC-funded Big Data project ‘Traces through Time’ led by TNA to identify and link individuals across large historical datasets spanning a wide timeframe.

Applicants should normally have at least a 2:1 from their first degree and a relevant masters degree. If in doubt about the relevance of your previous studies, please discuss this with us.

Deadline for applications: midnight (UK time) 28 April 2014. Interviews likely to be week beginning 26 May.

To discuss academic / industrial aspects of the studentship, email: stephen.boyd-davis at rca.ac.uk

To discuss administrative / financial aspects, email: richard.makin at rca.ac.uk

Information and application here

An indication of past work by the academic director of this research can be seen here
02.04.2014 um 10:59 Uhr
Dates: 20-21 November 2014
Location: University of Beira Interior, Covilhã, Portugal
Website: http://www.designa.ubi.pt/en/2014
Deadline for submissions: 31 May 2014

DESIRE is the chosen theme to DESIGNA’s 4th edition, returning to the University of Beira Interior November 20th and 21st, 2014.

The call for papers starts today and will be open until May 31st. We welcome the submission of original communication proposals with a seminal propensity that are able to explore the connection between Design and Desire within one of the six thematic frames that structure the conference: Communication, Multimedia, Product, Fashion, Theory and Education.

In this first moment, we invite researchers and designers to submit an abstract with their intended communication proposal. After a double blind review process and the authors’ acceptance notification, we will ask for the submission of the full paper, regarding the publication of the proceedings. The submission procedures can be found in the conference’s website – www.designa.ubi.pt/en/2014 -, a platform available both in portuguese and in english, where you can check all the necessary information about the event and its calendar.

DESIGNA has been contributing, since 2011, to consolidate the research on Design both academically and socially, nationally and internationally. Therefore, we ask everyone who’s interested to spread the word about the conference’s call for papers and to join us at Covilhã next November.

http://www.designa.ubi.pt/en/2014
02.04.2014 um 10:55 Uhr
Key Challenges in Digital Fabrication for 21st Century Education

FabLearn Europe brings together international researchers, educators, designers, and makers to discuss and explore digital fabrication in education, making, and hands-on learning for the 21st Century. This first European FabLearn conference is organized jointly by Stanford University, Bremen University and Aarhus University. FabLearn Europe is a spinoff of the global FabLearn conference, and builds on the strong and dedicated community that has developed around the event for the past three years at Stanford University. The one-day event is organized in close conjunction with the IDC’14 Conference on Interaction Design and Children, which is held at Aarhus University and the LEGO Foundation, 17-20 June, 2014.

We are inviting submissions for short papers, workshops and demos for FabLearn Europe! Please see the call under submissions, and join our Facebook group for updates

submissions

facebook group
02.04.2014 um 10:47 Uhr
Leben wir sicher, wenn Plätze, Straßen und Gebäude von Videokameras beobachtet werden, wenn Geheimdienste im großen Stil E-Mails scannen? Ist es wirklich hilfreich, wenn uns eine Software vorschlägt, wofür wir uns interessieren sollen? Sind unter diesen Bedingungen Sicherheit und Freiheit vereinbar?

Diese und andere brisante Fragen bilden den Ausgangspunkt für die Ausstellung „Außer Kontrolle? Leben in einer überwachten Welt“. Ob das systematische Scannen personenbezogener Daten oder das einfache Ausspähen des Nachbarn hinter vorgezogenen Gardinen: 200 Objekte aus Vergangenheit und Gegenwart führen vor Augen, dass Kontrolle nicht einfach das Verhältnis von dunkler Herrschaft zu wehrlosem Untertan ist. Kontrolle ist jede Situation, in der Informationen über einen Menschen gesammelt werden, um ihn zu einem vorbestimmten Handeln zu lenken. Dabei lassen wir uns mitunter bewusst kontrollieren und beobachten umgekehrt gerne unsere Mitmenschen. Um diesem Wechselspiel gerecht zu werden, sind die Objekte aus zwei unterschiedlichen Perspektiven zu sehen: der des Überwachers und der des Überwachten.

Die Besucher erfahren, wie und warum Menschen und Techniken Kontrolle ausüben und wie sich dies auf unser Denken und Handeln auswirkt. Ob wir im Laufe der Zeit überwachter oder freier geworden sind, verhandelt der Blick in die Geschichte der Kontrolle. Erst wenn Menschen Wissen über ihre Nachbarn sammeln, bildet sich eine Gesellschaft überhaupt aus. Doch ab wann wird der Zugriff auf einen Menschen ein Eingriff in seine Persönlichkeit? Dies zu reflektieren sind die Besucher immer wieder aufgerufen.
17.03.2014 um 14:06 Uhr
Die HTW sucht im Studiengang Industrial Design eine/n Professorin/Professor
für das Fachgebiet Entwurfsmethodik und Designentwurf mit dem Schwerpunkt Sustainability und Technologie

Gesucht wird eine Designerpersönlichkeit, welche die Schwerpunkte Sustainability und Technologie in der angewandten Entwurfsmethodik und Projektarbeit vertritt und bereit ist, im interdisziplinären Kontext Projekte zu initiieren und zu begleiten. Erwartet wird eine Persönlichkeit mit ausgewiesener künstlerisch-gestalterischer Qualifikation, welche fundierte Praxis- und Forschungserfahrung im Bereich Sustainability im Entwicklungsprozess industrieller Produkte und Prozesse besitzt. Designrelevante Fähigkeiten und Kenntnisse sollen in der ersten und zweiten Studienphase der Bachelorausbildung Industrial Design anschaulich vermittelt werden. Hierbei sind die Aspekte der Verwendung von nachhaltigen Technologien und materialgerechter Gestaltung bei nieder- bis hochkomplexen Aufgabenstellungen zu berücksichtigen und zu bewerten. Entsprechende Lehrerfahrung in Gestaltungsstudiengängen und einschlägige Erfahrungen in der angewandten Forschung und Entwicklung werden vorausgesetzt. Gewünscht wird, dass die zukünftige Stelleninhaberin bzw. der zukünftige Stelleninhaber nationale und internationale Forschung auf dem Gebiet etabliert und dafür eine Strategie erarbeitet. Branchenübliche Erfahrungen im teambasierten Arbeiten sind ausdrücklich erwünscht. Die Stelle ist auf 5 Jahre befristet.

Die HTW Berlin ist bestrebt, die Anzahl von Professorinnen zu erhöhen und fordert qualifizierte Frauen deshalb ausdrücklich auf, sich zu bewerben. Schwerbehinderte Menschen werden bei gleicher Eignung bevorzugt.

Die Einstellungsvoraussetzungen und weitere Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage unter http://www.htw-Berlin.de/Aktuelles/Stellenangebote/Professuren

Bitte senden Sie Ihre aussagekräftigen Bewerbungen innerhalb von 4 Wochen an den
Dekan des Fachbereichs 5 der
HTW Berlin
Treskowallee 8
10313 Berlin

http://www.htw-Berlin.de/Aktuelles/Stellenangebote/Professuren
17.03.2014 um 11:47 Uhr
The University of Art and Design - HfG Offenbach - has invited a number of design professionals and design theoreticians for the design conference re/set (May 16th - 17th 2014) to discuss their interpretation of »entwurf-knowledge-discipline« and the future of design, with guest speakers including:

Sabine Ammon (D)
Jan Boelen (BE)
Gui Bonsiepe (BR, AR)
Bernhard E. Bürdek (D)
Stefan Diez (D)
Martin Gessmann (D)
Susanne Hauser (D)
Jeroen Verbrugge (NL)
Hans Zitko (D)

The word design has many implications. The usual complaint heard from all designers is that the word design became arbitrary and diluted with postmodernism. Everything nowadays is labelled design, including nail-design. Thus, the question is: what do the real designers do? What is their special skill? Looking at the various activities that are subsumed under the word design reveals that they are all strongly connected to the conceptual activity that in german is called entwerfen. This skill seems to generate a special design knowledge that distinguishes the designer from others and constitutes design as a discipline.

Das Wort »Design« hat viele Implikationen, und die gängige Klage der Designer lautet,
dass der Begriff seit der Postmoderne diffus und uneindeutig geworden ist, eben weil sich heute alles mit dem Titel »Design« schmückt, klassischerweise auch Naildesign. So ist die Frage, was genau die »echten« Designer tun, worin heute ihr besonderes Können besteht: Betrachtet man nun die vielfältigen Tätigkeiten, die unter dem Begriff Design subsumiert werden, etwas genauer, so scheint doch eines eindeutig hervorzutreten: Sie sind allesamt durch die Kompetenz des Entwerfens gekennzeichnet. Und aus ebendieser Kompetenz leitet sich ein spezifisches Designwissen ab. Erst durch das Entwerfen – der Begriff Entwurf hat im Übrigen im Englischen keine Entsprechung – konstituiert sich Design als Disziplin.

Die HfG Offenbach fragt nun, im Rahmen der Designkonferenz re/set (16./17. 05) nach den jeweiligen Deutungen von Entwurf-Knowledge-Discipline und hat hierfür Größen aus Theorie und Praxis eingeladen, gemeinsam über die Zukunft des Designs zu diskutieren.

re/set on facebook:
https://www.facebook.com/pages/Reset/1444376352464882
re/set website:
http://www.hfg-offenbach.de/reset


You are invited to join us for discussion –
Registration until 15/04/14
via http://www.hfg-offenbach.de/reset

Fee / Gebühr:
The conference is free for HfG Students.
Students from other Universities: 30 Euro
Non-students: 100 Euro
14.03.2014 um 11:53 Uhr
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