2 YEAR VISITING FACULTY POSITION IN ELECTRONIC AND TIME-BASED ARTS

APPLICATION DUE JANUARY 31, 2015
Beginning August 2015 The School of Art at Carnegie Mellon University seeks to fill a two year full-time visiting position in the School of Art’s Electronic and Time Based (ETB) area, recently ranked #1 in multimedia by US News & World Report. We are seeking a dynamic individual working in a wide range of media from a critical perspective. Expertise and experience in other media is also desirable. Conceptual strengths, contextual sensibilities, critical inquiry and a multidisciplinary orientation are sought to teach courses, from freshman to graduate level, and to work with an enthusiastic faculty team in developing the ETB area. We seek educator-practitioners who work as critical makers in emerging media. We are especially looking for applicants with expertise in some
of the following areas:
Storytelling
Critical game making
Physical computing
Digital fabrication
Performance
Animation
Video

The School invites applicants with the following qualifications: An innovative and creative practice. An advanced degree or equivalent experience. University-level teaching experience, preferably beyond
teaching assistantships. Competency in one or more arts-engineering toolkits or technological media: for example, Processing, Arduino, Max/MSP, Unity, web development, multimedia production, cell-culture,
etcetera. An exhibition record of digital/electronic, time-based, and/or other new media work.
Applications will consist of:

Letter of application with teaching philosophy and statement of creative practice
Curriculum Vitae
Names/addresses/telephone numbers of 3 references (no recommendation letters)
Documentation of artwork. Up to 20 images and up to 10 minutes of video.

All applications must be submitted via Slideroom at https://cmuartjobs.slideroom.com by January 31st. Application review will begin mid-February 2015 Appointment Levels: Assistant Professor.
Position begins mid-August 2015. Salary and Benefits: Commensurate with experience Additional Programmatic Information: http://www.cmu.edu/art/ Carnegie Mellon is an Affirmative Action/Equal
Opportunities employer committed to diversity.

In an new category within the WIRED Innovation Fellowships, The Space and WIRED are looking to support innovation and will be funding three Creative Fellows to produce a new digital artwork that has the potential to have an impact on the world, politically, socially, technologically, artistically.

The winners will each receive a £30,000 prize plus training and exposure. The Creative Fellow will produce an artwork that we won’t have imagined before, something that makes us think differently.
This is an international opportunity so we are open to applications from anyone, in any industry, whether that’s fine art, game design, community theatre, protest, social media, new technology or any other area of digital culture. Regardless of your training, background or location in the world, we want to hear from you.

Our three Creative Fellows will have a proven interest in art and technology, and the successful proposals will:
– be original
– be inspiring
– have the potential to have an impact politically, socially or artistically, in the realm of digital culture

You need no formal qualifications to apply. Applications are welcomed from anywhere in the world. All you need is a passion for your work and an idea for a piece of digital art/culture. The Fellows’ new work will be shown on The Space and WIRED UK online, they will also receive training and mentoring in addition to the full benefits of being a WIRED Innovation Fellow. The three winning applications will be announced in Spring 2015 and the artworks will be revealed to the public at WIRED2015 in October.
The Fellows retain all ownership of their work. Application deadline is Midnight GMT 1 March 2015.

http://www.thespace.org/creative-fellows

A worldwide call for projects made via Ars Electronica’s online submission tool will be open till 9th of February, 2015.
The submitting artists have the chance to win a residency at the European Southern Observatory (ESO) in Chile. There is free access to the application process by all interested artists.
Interdisciplinarity, digital creativity and intercultural exchange are the three key criteria for artists submitting to the open call.

Submitters have to include the following to their online application:
A personal testimony video which introduces the artist, who describes why and how this residency will inspire new work (up to 5 minutes)
An outline of a possible concept/idea which the artist wishes to pursue at ESO and Futurelab
A draft production plan with costing/costs and a timeline/schedule
A selected portfolio of works which showcases projects the artist is proud of
A Jury consisting of representatives of Ars Electronica, scientific mentors from ESO and some members of the seven cultural partner institutions will choose outstanding ideas and concepts as winners of the residency award.
The evaluation criteria are aesthetics, originality, a compelling conception, innovation, the technique and quality of the presentation as well as the interest in the ideas of science as expressed by ESO.

http://www.aec.at/artandscience/en/open-call/

Teilnahmeaufruf

Gastgeber für das dreizehnte Kolloquium „Design Promoviert“ ist dieses Mal die Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken, wie gewohnt in Zusammenarbeit mit der Themengruppe „Design Promoviert“ der DGTF und dem Design Research Network. Das Kolloquium ist eine Veranstaltung für junge Designforschende, um ihre Arbeiten vorzustellen und diskutieren zu lassen. Es bietet Promovierenden im Design eine Gelegenheit, ihr Forschungsthema unter Gleichgesinnten zur Diskussion zu stellen. Erfahrene Designforscher werden eingeladen, uns mit hilfreichen Kommentaren zur Seite zu stehen. Vorträge zu erfolgreich abgeschlossenen Promotionen im Designbereich sollen die Veranstaltung abrunden.

Das Kolloquium richtet sich insbesondere an alle Designpromovierenden und solche, die es werden wollen. Interessierte, die gern vortragen möchten, können ihre Kurzdarstellung von 500 Wörtern (plus Literaturverweise) bis zum 24. April 2015 auf www.design-promoviert.de/kolloquium hochladen. Hier ist auch die Teilnahmeanmeldung möglich. Auch internationale Designpromovierende sind herzlich eingeladen zu partizipieren. Besonders herausragende Vortragende bekommen die Gelegenheit, in der Designtheorie-Zeitschrift »Öffnungzeiten« als Artikel zu veröffentlichen.

Hier die Termine:

Kolloquium: 30. Mai 2015 in der Hochschule der Bildenden Künste Saar (www.hbksaar.de)
Einsendeschluss für Beiträge: 24. April 2015
Anmeldeschluss zum Kolloquium: 15. Mai 2015
Bekanntgabe der Vortragenden und Versand der Reviews: 15. Mai 2015

In der Kurzdarstellung sollen, je nach Arbeitsstand, die folgenden Fragen beantwortet werden:

Was ist, ganz allgemein, der aktuelle Stand der Forschungsarbeit?
Was ist das Feld, in dem geforscht wird oder werden soll?
Was ist das Forschungsproblem (nicht nur das Designproblem)?
Wie lautet die genaue Forschungsfrage (nicht nur die Designfrage)?
Welche Untersuchungsmethoden sollen benutzt werden, um diese Frage zu beantworten (in Form von Design- und Beobachtungspraktiken)?
Wie sind die forscherische und gestalterische Praxis verbunden, welchen Einfluss haben sie aufeinander?
Wo gibt’s noch Probleme/Unsicherheiten bzgl. derer man sich Feedback im Kolloquium erhofft?

Jede(r) Vortragende hat 15 Minuten zur Präsentation und 15 Minuten zur Diskussion des Beitrags. Die konstruktive Diskussion des Themas steht im Vordergrund. Wir planen außerdem eine freiwillige Veröffentlichung der überarbeiteten Beiträge in Form von Kurzpapieren (max. 1500 Wörter), in denen die Rückmeldungen und Kommentare aus dem Kolloquium integriert sind.

Mini-Vorlesungen

Damit bei den Kolloquien nicht nur Arbeiten am Anfang der Promotion diskutiert werden, sondern Promovierende auch Gelegenheit haben, ihr erworbenes Wissen mit anderen zu teilen, gibt es die Möglichkeit für sogenannte Mini-Vorlesungen.

Da das sorgfältige Einlesen in einen bestimmten Wissensbereich oder eine Methode sowieso fester Bestandteil einer Dissertation sein sollte, bietet es sich an, dieses Wissen mit seinen (oder ihren) Mitpromovierenden zu teilen. Die Kurzdarstellungen für Mini-Vorlesungen werden über die Themengruppe „Design Promoviert“ und das DRNetwork nach den Kolloquien als dauerhafte Ressource zur Verfügung gestellt.

Die Mini-Vorlesungen sind viertelstündige Vorträge ohne anschließende Diskussion. Sie sind vor allem zur Information gedacht, für Einsteiger, die noch wenig Erfahrung mit theoretischen Hintergründen und Methoden haben. Sie sollten folgende Informationen beinhalten:

Überblick über wichtige Autoren zum Thema, ihre Positionen und Beziehungen zueinander
Hintergrund des Themas, d.h. Herkunft der Methode/Theorie (welches Feld?), ursprünglicher Zweck oder Zielsetzung
bekannte Schwächen und Stärken der Methode/Theorie
Wieso hast Du diese Methode/Theorie ausgewählt und wie hast Du sie auf Deine Fragestellung angewandt?

Übergeordnete Vorträge

Zusätzlich können Vorschläge für übergeordnete Vorträge über Designpromotion in Deutschland eingereicht werden. Diese könnten beispielsweise Methoden, Prozessen und Strategien zum erfolgreichen promovieren im Design beschreiben oder Erfahrungsberichte über gute bzw. schlechte Rahmenbedingungen an Hochschulen sowie institutionelle Voraussetzungen für eine Promotion vorstellen. Beiträge dieser Kategorie sollten bis zu 2000 Worte umfassen, die vor der Veranstaltung eingereicht und nach dem Kolloquium auf www.design-promoviert.de und www.designresearchnetwork.org dauerhaft veröffentlicht werden. Folgende Fragen können darin z.B. beantwortet werden:

Welche Probleme gibt es mit einer Promotion im Design, und welche konkreten Möglichkeiten und Ansätze, um sie zu lösen?
Wie sind die formellen Anforderungen, und wie kann man sie am besten erfüllen?
Welche Modelle und Verfahren haben sich bewährt?
Welche sind eher hinderlich?

7. 12. 14– 15. 2. 15
Videoinstallation / KW Projects

Die Arbeit von Mounira Al Solh zieht beständig Verbindungen zwischen mikrohistorischen Perspektiven und untersucht Sprache als Mechanismus der Übertragung.

In ihrem Video NOW EAT MY SCRIPT (2014) untersucht die Künstlerin Lebensgewohnheiten und Sprachen von Flüchtlingen und ImmigrantInnen in ihren neuen Heimatländern. Al Solh befasst sich mit dem Moment, an dem Geschichte und Biografie zusammentreffen. Sie nimmt den Transport eines geopferten Lamms im Kofferraum ihres Verwandten als Ausgangspunkt, um über den Austausch von Waren und Lebensmitteln zwischen der Familie mütterlicherseits in Syrien und ihrer Familie im Libanon in Krisenzeiten zu reflektieren. Dieser Austausch zwischen den Familien wird zu einem Mittel, die Möglichkeit der Kommunikation traumatischer Erlebnisse zu hinterfragen.

Eingeladen von Alya Sebti, freie Kuratorin, und Thomas Kellein, freier Kurator.

Im Rahmen der Ausstellung findet im Februar 2015 ein Künstlergespräch statt.

http://www.kw-berlin.de

Es geht wieder los! Das Casting um die 25 Schönsten deutschen Bücher geht in die nächste Runde. Die Stiftung Buchkunst lädt ein zur Teilnahme an den beiden Wettbewerben:

»Die Schönsten deutschen Bücher 2015«.
Einsendeschluss: 31. März 2015

Die Stiftung Buchkunst mit Sitz in Frankfurt am Main und Leipzig begleitet kritisch die deutsche Buchproduktion mit dem Ziel, die Qualität des Buchs in technischer und künstlerischer Hinsicht zu fördern. Das Gebrauchsbuch steht dabei im Mittelpunkt. Hauptaufgabe der Stiftung ist der Wettbewerb „Die Schönsten deutschen Bücher“. Eine von der Stiftung berufene, unabhängige Fachjury prüft die Bücher des aktuellen Jahrgangs nach Konzeption, Gestaltung, Satz, Druck, Bild und Einband und vergibt die Auszeichnungen.

Der Wettbewerb richtet sich an Verlage, Buchgestalter/innen und die produzierenden Betriebe.

»Die Schönsten deutschen Bücher 2015« zeichnen eine festgelegte Anzahl von 25 Büchern aus. Diese sind gleichzeitig die Nominierungen für den mit 10.000 Euro dotierten »Preis der Stiftung Buchkunst«, der für das allerschönste deutsche Buch vergeben wird. Eingereicht werden können Neuerscheinungen der Jahre 2014 und 2015 (Erscheinungsdatum: 15.03.2014 – 31.3.2015).

Nur was eingereicht wird, kann auch prämiert werden! Bei unserem Wettbewerb »Die Schönsten deutschen Bücher« geht es explizit um das gut gestaltete Gebrauchsbuch. Willkommen sind beispielsweise auch Taschenbücher, Graphic Novels oder das nicht-illustrierte belletristische Buch.


»Förderpreis für junge Buchgestaltung 2015 «
Einsendeschluss: 31. März 2015

Der »Förderpreis für junge Buchgestaltung« möchte außergewöhnliche, neue Ideen zu gedruckten Büchern oder hybriden Buchformen – und damit Entwicklungen im Medium Buchgestaltung – aufspüren und Buchimpulse für morgen sowie Qualitätskonzepte von heute sichtbar machen. Hier steht nicht die technische Perfektion, sondern die Idee im Vordergrund. Studentische Arbeiten sind herzlich willkommen!

Alle nötigen Infos und Formulare zur Teilnahme finden Sie auf www.stiftung-buchkunst.de

Self Publishing liegt im Trend – auch unter Gestaltern. Heute entwickeln und publizieren Grafikdesigner Magazine und Bücher in Eigenverantwortung und schaffen sich damit eine Plattform, auf der sie als Autoren autonom arbeiten können, fernab von der alltäglichen Auftragssituation. Hier haben sie die völlige Kontrolle über kommunikative Absicht, Ästhetik und Inhalt des Projektes. Medium der Wahl ist häufig das Buch: In Zeiten, der Digitalisierung, in denen Informationen in Sekundenschnelle überall und zu jeder Zeit abruf- und veränderbar sind, scheint es geradezu eine Anleihe auf die Ewigkeit.

Seine haptischen Qualitäten verknüpfen den Inhalt viel stärker mit der sinnlichen Wahrnehmung und schaffen so einen direkteren und persönlicheren Zugang für den Leser. Neben den Veränderungen der Rolle des Gestalters im Rahmen der digitalen Revolution, die ja auch das Self Publishing im gegenwärtigen Ausmaß erst ermöglicht, hebt die Gestalterin Isabel Seiffert besonders auf die sinnliche Erfahrung und ihre Rolle im Kommunikationsprozess ab.

Not the End of Print begibt sich auf ein Experimentierfeld der künstlerisch-gestalterischen Forschung, bei der Isabel Seiffert eine Versuchsanordnung entwickelte, in der Farbwahrnehmung, Formensprache und grafische Gestaltungsmittel in einen intersensorischen Dialog treten. Es besticht durch die einmalige Symbiose moderner, digitaler Produktionstechnologie und traditionellen Herstellungsweisen und ist so schon von seiner Fertigung (Prägung, Goldschnitt, Siebdruck) her ein Statement: eine bibliophile Verneigung vor dem Medium Print, buchstäblich ein kostbares Objekt.

Not the End of Print
Warum Gestalter selbst publizieren und welche Rolle das Print-Medium dabei spielt

Gestaltung, Text & Konzept: Isabel Seiffert
Herausgeber & Verlag: Merz Akademie, Hochschule für Gestaltung, Kunst und Medien
Veröffentlichung: Dezember 2014
Umfang: 256 Seiten
Format: 16 x 12 cm
Sprache: deutsch
Ausführung: Hardcover (mit Prägung, Siebdruck, Goldschnitt), 500 Exemplare, 1. Auflage, Neuausgabe
ISBN: 978-3-937982-37-3
Preis: 39,90 EUR

Seit mehr als 40 Jahren befasst sich der Architekt und Stadtplaner Jan Gehl damit, Plätze, Straßen, ja ganze Stadtviertel zum Wohle der Bewohner neu oder umzugestalten. Er stützt sich dabei auf Erkenntnisse, die er durch langjährige Untersuchungen von Großstadtsituationen in verschiedenen Ländern gewonnen hat. Indem Gehl selbst Millionenstädte kleinmaßstäblich und im Detail betrachtet, entwickelt er Mittel und Wege, dysfunktionale und unwirtliche Stadtlandschaften entscheidend zu verändern. Dabei finden demografische Entwicklungen und sich wandelnde Lebensstile ebenso Berücksichtigung wie gestalterische Prozesse. Wichtigster Grundsatz für Jan Gehls Stadtplanung nach menschlichem Maß: Der Stadtraum muss mit der Geschwindigkeit eines Fußgängers erlebt werden statt aus einem Fahrzeug heraus. Nur so kann es gelingen, sowohl traditionelle Metropolen wie die schnell wachsenden Städte von Entwicklungs- und Schwellenländern zu „Städten für Menschen“ zu machen. Das Buch präsentiert Jan Gehls Arbeit im Bereich Neubau sowie der Umgestaltung städtischer Räume und Verkehrsflächen. Darstellungen seiner Planungsmodelle in Text und Bildern sowie Planungsprinzipien und Methoden veranschaulichen, wie einfach lebendige, sichere, nachhaltige und gesunde Städte in Zukunft entstehen können.

ca. 288 Seiten
32,00 €
ISBN 978-3-86859-356-3
Januar 2015

Öffnungszeiten. Papiere zur Designwissenschaft 28 / 2014: Design und Gesellschaft: Wandel der Lebensformen.

Michael Erlhoff interviewt von F. Romero-Tejedor: Theorie des Designs
Kai-Uwe Hellmann: Ist Design rein oberflächlich? – Soziologische Reflexionen
June H. Park: Social Design – Entwurf ökonomischer und sozialer Artefakte
Uta Brandes: Erste Erkundungen im Dickicht des Gender-Diskurses im Design
Holger van den Boom: Big Data – Eine neue Grundlage für Design?
Rainer Funke: Glatte Welt und spielerische Vervielfachung der Codes
Wulf Rehder: Moderner Fußball – postmoderner Football – Design?
Diethard Janssen: Flüchtiges und Dauerhaftes
Felicidad Romero-Tejedor: Tomás Maldonado – Seine Aktualität für das designwissenschaftliche Denken
Sandra Groll: Das Design der Lebenswelt
Adelka Niels: Die Gefahr der Ausgrenzung einer Generation durch (Computer-) Technologie
Studierenden Corner mit Marta Czerwinski, Jennyfa Jurisch, Nina Raabe

http://www.upress.uni-kassel.de/